Jazzseen News

2010-03-05T03:43:00.000-08:00

Cantora Céu faz participação em álbum do jazzista Herbie Hancock - O ícone do jazz Herbie Hancock reuniu mais um elenco estelar para dar seguimento multimídia a sua homenagem a Joni Mitchell, pela qual recebeu um Grammy. Entre os colaboradores está a brasileira Céu. O álbum "The Imagine Project" pretende unir "uma miríade de culturas através da canção e da expressão criativa positiva", segundo comunicado. Os colaboradores incluem a cantora pop Pink, o guitarrista Jeff Beck, a citarista indiana Anoushka Shankar, o grupo folk irlandês The Chieftains e o roqueiro colombiano Juanes. O álbum autofinanciado será lançado em 22 de junho pelo selo próprio do pianista, Hancock Records, e será divulgado com uma turnê mundial descrita por uma porta-voz como "extensa". Já foram marcadas datas de alguns dos shows: no Carnegie Hall, em Nova York, em 24 de junho, e no Hollywood Bowl em 1o de setembro. Hancock acumulou muita milhagem aérea na tentativa de gravar cada canção no país de origem de seu colaborador. O documentarista premiado com o Oscar Alex Gibney ("Um Táxi para a Escuridão") o acompanhou nas viagens, gravando imagens para uma potencial exposição online e em um filme. Ele viajou a Mumbai para gravar com Shankar a faixa "The Song Goes On", que também inclui a cantora de R&B Chaka Khan, o saxofonista de jazz Wayne Shorter e um grupo de músicos indianos. Hancock e Shorter se reencontraram em Londres para gravar com Beck, Pink e Seal um cover de "Don't Give Up", de Peter Gabriel. Outras escalas incluíram Paris, para gravações com Beck e os músicos africanos Tinariwen, Oumou Sangare, Lionel Louke e Kinono No. 1; Dublin, para gravar com The Chieftains; Miami, com Juanes, e São Paulo, com a cantora brasileira Céu. Também foram recrutados o roqueiro Dave Matthews e o casal de guitarristas de blues Derek Trucks e Susan Tedeschi. Hancock, que completa 70 anos em abril, foi o vencedor inesperado do Grammy de álbum do ano, em 2008, por "River: The Joni Letters", lançamento que passara relativamente despercebido e que incluía participações da própria Joni Mitchell, Leonard Cohen, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza e Norah Jones, esta meia-irmã de Anoushka Shankar. (Fonte: Reuters).

2010-02-11T08:33:00.000-08:00

Lenda do jazz britânico John Dankworth morre aos 82 anos - O saxofonista John Dankworth, um dos principais músicos de jazz britânico por mais de meia década, morreu neste sábado, 07/02/2010, aos 82 anos, informou seu agente no domingo. Ao longo de sua carreira, Dankworth trabalhou de perto com lendas do jazz como Nat King Cole, Ella Fitzgerald e Oscar Peterson. Ele também compôs o tema para a clássica série de televisão "The Avengers", dos anos 1960. O músico, descrito pela revista Jazzwise como "uma das figuras totêmicas do jazz britânico", morreu em um hospital londrino no sábado de causa não revelada. Nascido em Essex, sudeste da Inglaterra, em 1927, Dankworth tocou a clarineta antes de entrar na prestigiosa Royal Academy of Music em Londres, aos 17 anos. Inspirado pelo saxofonista de jazz americano Charlie Parker ele trocou de instrumento e logo passou a compor, a fazer arranjos e a gravar música nos dois lados do Atlântico. Ele recebeu o título de "Sir" em 2006 pelos serviços prestados à música.

2009-10-14T04:01:00.000-07:00

Chorinho ganha noites paulistanas - Ritmo tipicamente brasileiro, o chorinho --um samba mais fino, instrumentalmente mais elaborado-- está presente em casas como o Bar do Alemão e a Casa de Francisca. Conheça outros endereços onde é possível apreciar o estilo representado por nomes como Pixinguinha e Heitor Villa-Lobos.
Bar do AlemãoInstituição da boemia intelectual paulistana, o bar é frequentado por jornalistas e músicos, atraídos pelas apresentações diárias de MPB, samba e chorinho desde 1968. Cartola, Clara Nunes e Nelson Cavaquinho foram fregueses da casa, que continua servindo um ótimo chope e pratos alemães.Informe-se sobre o local
Casa de FranciscaInstalado em um sobradinho na rua José Maria Lisboa, o bar, com nome inspirado na primeira moradora do imóvel, datado dos anos 1910, é repleto de objetos que também remetem ao passado; como retratos, vasos, instrumentos musicais e eletrodomésticos vintage. A casa promove shows intimistas em seu palquinho e o cardápio privilegia cervejas artesanais e drinques, além dos petiscos e pratos.Informe-se sobre o local
Magnólia Villa BarA grande casa de tijolos aparentes abriga um bar com ambiente arejado, bom atendimento e música ao vivo de qualidade. O carro-chefe são as bruschettas, como a de shimeji com shiitake e parmesão salpicado. Além de cervejas de garrafa, oferece caipirinhas, servidas em quantidade generosa. Há apresentações de samba e choro, mas a programação musical também inclui MPB, jazz e bossa nova. Há uma pequena pista improvisada em frente ao palco, mas o público dança também entre as mesas.Informe-se sobre o local
Ó do BorogodóO bar está sempre lotado, para se conseguir um bom lugar é aconselhável chegar cedo. A programação musical inclui choro, partido alto, forró e MPB. Aos sábados é servida a tradicional feijoada. O público é composto em sua maioria por jovens universitários.Informe-se sobre o local
Tocador de BolachaA casa oferece pratos simples, tais como carne louca, linguiça flambada na cachaça, moranga recheada, sopa preta e outros. Entre as bebidas, destaque para cachaças, cervejas e drinques. Além de música ao vivo, discos de vinil fazem o som ambiente, por isso o nome "Tocador de Bolachas".Informe-se sobre o local (Fonte: Folha de São Paulo).

2009-10-14T03:55:00.000-07:00

Pianista japonês Kuni Mikami faz turnê gratuita pelo Brasil -
O pianista Kuni Mikami vem ao país em turnê gratuita por cinco cidades. Em São Paulo, o japonês naturalizado americano faz duas apresentações em outubro: nesta sexta-feira (9), no Espaço Cachuera! (região oeste da capital paulista), e domingo (11), no CCSP (região sul). Na cidade, o pianista se apresenta com os brasileiros Shen Ribeiro (flautista), Sidiel Vieira (contrabaixista) e Magno Bissoli (baterista).
Mikami começou a tocar piano clássico aos seis anos e sempre teve interesse pela improvisação. Seguiu o caminho do jazz dos Estados Unidados, nação para onde se mudou em 1975. Em Nova York, o artista começou a compor canções de jazz com seu próprio estilo e a se apresentar com artistas renomados como Illinois Jacquet, Elvin Jones e Dakota Staton. Ele também participou de turnês com a Duke Ellington Orchestra. Sua estréia no cenário do jazz americano foi em 1991, quando aceitou convite para tocar com Lionel Hampton.
Os shows que serão realizados no Brasil têm copromoção da Fundação Japão e do Ministério das Relações Exteriores do Japão. Foi com o apoio da fundação que Mikami passou a fazer shows como solista, além de espetáculos que mesclavam jazz e mímica por diversos países. Todas as apresentações são gratuitas.
Espaço Cachuera! - r. Monte Alegre, 1.094, Perdizes, região oeste, São Paulo, SP, tel.: xx/00/11/3872-8113. Sex.: 20h. Grátis.
Centro Cultural São Paulo - r. Vergueiro, 1.000, Liberdade, região central, São Paulo, SP, tel.: xx/00/11/3397-4002. Sala Adoniran Barbosa. Dom.: 20h30. Grátis (retirar ingr. c/ duas horas de antecedência). Fonte: Folha de São Paulo.

2009-10-14T03:51:00.000-07:00

Jazz Sinfônica e Fábio Caramuru tocam sucessos cinematográficos - Nos dias 16 e 17 de outubro, famosas canções do cinema e da Broadway serão executadas no auditório Ibirapuera (região sul da capital paulista). A partir das 21h, o pianista Fábio Caramuru e a Jazz Sinfônica apresentam sucessos musicais com projeções de cenas de cinema e de números musicais.
A parceria entre o solista e a orquestra leva ao auditório sucessos dos compositores Richard Rodgers, o preferido do cineasta Frederico Fellini, e o compositor da Broadway Nino Rota. Este ano a morte deles completa três décadas.
Farão parte do evento canções como "My funny Valentine" e "Blue Moon", de Rodgers, e, por Rotat, haverá execução de temas de filmes de Fellini, entre os quais "A Doce Vida" e "8 e 1/2".
Pianista com formação erudita, Caramuru é versátil: alia o erudito e o popular na orquestra dirigida por João Maurício e com regência de Fábio Prado. Os Ingressos custam R$ 30.
Auditório Ibirapuera - av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 2, Parque Ibirapuera, região sul, São Paulo, SP. 16 e 17/1: 21h. Ingr.: R$ 30. 90 minutos. Classificação etária: 12 anos.

2009-10-14T03:41:00.000-07:00

Barcelona apresenta exposição sobre o século do jazz - Para quem está indo para a Catalunha neste início de outubro, o Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB) apresenta até o próximo dia 18 uma exposição sobre jazz. "O século do jazz" é para quem se interessa por música, mas também por artes plásticas, fotografia, cinema e história contemporânea. A mostra reúne memorabilia; partituras originais; primeiras edições de livros como "Seis contos da era do jazz", de F. Scott Fitzgerald; fotos, desenhos, gravuras e pinturas; pôsteres antigos de shows; pôsteres de festivais assinados por artistas plásticos como Keith Haring e Roy Lichtenstein; pôsteres de filmes como "Bird", de Clint Eastwood, e "Mais e melhores blues", de Spike Lee; capas de vinis e cenas de filmes, além, claro, de muita música. A entrada custa 4,50 euros. O CCCB (www.cccb.org) fica na Carrer Montalegre 5, no Raval, um dos bairros mais animados de Barcelona, ao lado do Macba, o museu de arte contemporânea da capital da Catalunha. (Fonte: O Globo).

2009-06-21T14:18:00.000-07:00

Fotógrafo que registrou a história do jazz digitaliza seu arquivo - Herman Leonard conviveu com os grandes músicos do jazz do século XX. Prêmio do Grammy garante arquivamento e digitalização de suas imagens. Uma mulher atendeu à porta vestindo roupas de casa e um avental. “Primeiramente eu pensei, ‘esta é a empregada’”, diz o fotógrafo Herman Leonard. “Ela disse, ‘me desculpe, mas eu tenho que alimentar o cachorro’. Ela tinha um bife fritando na panela, e estava preparando para o cachorro.” A mulher era Billie Holiday, uma das maiores vozes do mundo moderno. Click. A cena foi eternizada em filme por Leonard, agora aos 86 anos. Ele capturou os momentos mais estranhos e íntimos das vidas dos grandes músicos do jazz. Na segunda metade do século XX, documentou o período mais fértil da história do jazz – o museu Smithsonian tem mais de 130 fotografias tiradas por Leonard em sua coleção permanente. Seus retratados vão de Louis Armstrong e Duke Ellington a Miles Davis e Dizzy Gillespie. Impressões de suas fotos são vendidas por até US 15 mil (quase R$ 30 mil). Leonard também capturou momentos fugazes nas vidas daqueles de fora do mundo da música, de soldados norte-americanos cruzando uma ponte de campanha em Bruma durante Segunda Guerra Mundial até Marlon Brando tocando bongô em Paris. Ele tirou fotografias de Albert Einstein, Harry Truman, Clark Gable, Marta Graham. Por um tempo, Leonard trabalhou até para a revista "Playboy". Mas foram suas imagens do jazz – obras-primas de realismo – que lhe renderam um prêmio de US$ 33 mil (R$ 64 mil) do Grammy, que ele agora está usando para arquivar e digitalizar as suas fotos. Leonard é o primeiro fotógrafo escolhido para a bolsa, cujos agraciados normalmente estão ligados à indústria musical. Leonard seguiu Davis por quatro décadas, do seu início como trompetista no final dos anos 40 até 1991 no festival de jazz de Montreaux, na Suíça – seu último show. O trompetista era conhecido por “ser difícil”, diz Leonard. “Mas nos dávamos bem”. Durante o ensaio, Davis dispensou todos os fotógrafos de uma horda, exceto um – Leonard. “Eu pude ver no seu rosto... ele sabia que estava morrendo”, lembra Leonard. Aquelas últimas fotos de Davis “mostram ele carregando uma grande carga de angústia”. Ainda assim, “ele estava glorioso. A pele dele parecia veludo negro. Os ossos estavam bem definidos, e aqueles olhos em chamas estão tão intensos que era muito fácil fotografá-lo para qualquer fotógrafo. Ele era muito lindo”. O gênio do jazz morreu seis semanas depois. Então, há um Armstrong suado e cansado, sentado na frente de garrafas abertas de vinho e champanhe em uma mesa dobrável durante uma pausa nas filmagens de “Paris blues”. Ele está secando seus lábios com um lenço branco, um cigarro acesso pendendo da sua outra mão. Os retratos de bastidores são parte de uma vida de trabalho pelos quais Leonard foi honrado recentemente em Nova York com o prêmio Lucie na categoria de retratos. A lista de agraciados inclui nomes como Annie Leibovitz, Henri Cartier-Bresson e Cornell Capa. “Eu nunca trabalhei na minha vida. Eu faço o que eu amo”, disse Leonard em uma entrevista na casa em Los Angeles que divide com a filha, genro e neta. “Eu fiz da minha paixão a minha profissão”.

Ele se mudou para a Califórnia depois que o furacão Katrina destruiu sua casa em Nova Orleans, que ficava a poucas quadras de um dique que se rompeu e destriu 8 mil impressões de suas fotos. Mas 70 mil negativos foram salvos da correnteza nos cofres de um museu próximo. Leonard descobriu a sua “assinatura” fotográfica por acidente, enquanto tentava registrar imagens em clubes noturnos escuros ao longo da rua 52 em Manhattan na década de 50. “Criei a minha iluminação porque quando eu estava fotografando em clubes noturnos, a luz existente era insuficiente”, ele diz. Ele encontrou a solução usando duas luzes estroboscópicas – uma no teto próxima do spot direcionado ao microfone do músico, e a segunda atrás do artista, em algum lugar na platéia. “Então eu me posicionava de um modo que se eu não conseguisse ver a luz de fundo, ela estava sendo bloqueada pelo músico”, explica. “Eu conseguia captar a atmosfera sem destruí-la.” O resultado pode ser visto em retratos que dão ao fotografado uma aura brilhando, capturando ao mesmo tempo a enfumaçada intimidade dos antigos clubes de jazz. Leonard já foi chamado de “o Charlie Parker da fotografia”. Mas quando lhe perguntam sobre qual músico gostaria de ser comparado, ele lembra de Gillespie. “Dizzy conseguia tocar melodias sentimentais de alma e coração – e então podia se tornar completamente selvagem”, admira Leonard. Leonard é fascinado por quase tudo que vê, de celebridades a folhas mortas cobrindo uma calçada ou um homem beijando uma mulher em uma rua de Paris. “Ele se curvou sobre o carro de costas para mim, e suas pernas estavam separadas e as pernas delas estavam juntas, entre as pernas dele – e era tudo que se podia ver”, lembra. “Esse é o tipo de imagem que me atrai, com um certo padrão ou composição.” As imagens estavam em qualquer lugar por que passasse – vivendo na Europa por 35 anos, na ilha espanhola de Ibiza por oito anos e em São Francisco. Mas foi Nova Orleans que finalmente roubou seu coração. “Havia um calor e uma receptividade lá, uma certa tolerância”, diz. “Você podia plantar bananeira no meio da rua, e seria somente parte da paisagem.” Hoje, Leonard anda com sua equipe, formada por gente bem mais nova, por vezes fotografando noite adentro. Para se divertir, ele vai para clubes de jazz com amigos da indústria cinematográfica, longe daqueles “velhos xeretas”, diz ele, com uma risada. Em setembro o Montreal International Jazz Festival vai lançar uma nova sala de exposições com um portfolio com fotografias de Leonard. Ele também está trabalhando em um novo livro de imagens para ser publicado ainda em 2009. É a sequência de sua obra de 2006, “Jazz, giants and journeys”, com prefácio de Quincy Jones. “Eu costumava falar pros caras que Herman Leonard faz com sua câmera o que nós fazíamos com nossos instrumentos”, escreveu Jones. “A câmera de Leonard conta a verdade, e a faz balançar.” (Fonte: AP).

2009-06-12T12:36:00.000-07:00

“Meu pai me falava sobre jazz. Na realidade, eu preferia principalmente música pop soviética, mas ele era baterista amador e cantor, que frequentemente tocava em casamentos e restaurantes”, explica Igor Butman. “Meu pai foi, realmente, a pessoa que me introduziu no jazz e na própria música”. A história do jazz na Rússia remonta à década de 20. Segundo Butman, a evolução ocorreu ao longo de vários períodos imprecisos, em que também se fazia confusão com a música clássica. O estrito controle do regime soviético da liberdade artística oferecia tanto oportunidades como desafios. “Assim que comecei a tocar”, conta Butman, “consegui me apresentar em clubes de jazz em São Petersburgo. Viajava para lugares como Moscou, Letônia, Lituânia e Ucrânia, mas não tinha permissão para ir ao exterior, pois achavam que eu poderia fugir”. “Nos tempos soviéticos, a agência estatal de contratação das apresentações oferecia concertos sem se importar se haveria sucesso de bilheteria ou apenas duas pessoas na plateia. Mesmo assim, eram realizados 14 concertos por mês”. Apesar de assegurar fluxo de trabalho, este sistema fechado impunha constrangimentos à criatividade. “Criei minha banda, mas não conseguia trabalho porque não era registrado na agência estatal de contratação das apresentações. Não era fácil adquirir status profissional. Por isso, fui para os Estados Unidos em busca de um caminho normal”. Em 1987, Butman chegou a Boston para estudar no famoso Berklee College of Music. “Eu era o melhor da União Soviética, mas sabia das minhas limitações”, conta o saxofonista. “Tinha que estudar, tocar e concorrer com os melhores do mundo. Depois da formatura, me mudei para Nova York, onde permaneci por alguns anos, antes de voltar defi nitivamente para a Rússia, em 1997”. Depois do retorno a Moscou, a carreira de Butman decolou. Ele começou a se firmar como uma referência do jazz russo, gravando vários CD - que incluem o mais recente, "Magic Land", que apresenta melodias dos desenhos animados soviéticos e de um grupo de elite de músicos americanos. Atualmente, o cenário jazzístico russo está a uma longa distância de sua situação na ex-URSS, quando um músico poderia ser jogado na prisão por realizar concertos sem autorização. Butman é rápido em reconhecer que “tudo mudou”, como diz, especialmente em relação à concorrência saudável no mundo musical. “De certo modo, para nós, é uma vida mais difícil. Hoje, há uma grande concorrência entre os grupos, o que me agrada. É preciso melhorar, oferecer algo interessante e singular, e ainda pensar sobre o que se pode oferecer a casas de espetáculos ou a salas de concertos. “Agora há muito mais bons músicos jovens. As coisas estão ocorrendo em todas as partes da Rússia, e cada cidade conta com o seu próprio cenário musical. Já não é apenas Moscou, mas Novosibirsk, São Petersburgo, Vladivostok, Rostovna- Donu, Iaroslavl. Existem também muitos clubes de jazz competindo entre si, e conseguem apresentar os melhores músicos de todo o mundo”. A sensação de expectativa quando um grande evento agita a cidade é emocionante para Butman, que vem organizando o seu próprio festival de jazz já há nove anos. “Este festival chama-se Triumph of Jazz. Estou tentando descobrir novos nomes e dar-lhes oportunidade de tocar aqui, bem como procuro trazer velhas estrelas que fizeram a revolução no jazz”. “Acho que há grande mercado para isso na Rússia. As pessoas estão interessadas em jazz, e têm ouvido falar de mim; elas podem confiar no que vou tocar, ou nas pessoas que vou trazer, mesmo que não saibam quem são elas. Há grande sensação de curiosidade porque não é todos os dias que temos algo tão especial. Muitas pessoas diferentes vêm aos concertos”. O status de Butman como espécie de celebridade do jazz da Rússia foi construído a partir de vários ângulos, e não apenas com a sua poderosa e nítida voz no sax tenor. Além de administrar um clube e o festival Triumph, também atuava como anfitrião da Jazzophrenia na televisão nacional. Mais recentemente, ele participou de uma ambiciosa turnê de oito concertos nos Estados Unidos, com o Crossover Concerto, colaboração que apresentava o maestro clássico Iuri Bshmet e o compositor Igor Raykhelson. "Temos além da minha grande banda, uma orquestra de câmera, com o nome de Solistas de Moscou, dirigida por Iuri Bashmet. É uma combinação de diferentes músicas: eles tocam peças clássicas com pequena influência do jazz, enquanto tocamos alguma peça clássica com nossa forma de execução de jazz. Soa tão bem que, para nós, é algo inacreditável - conta. A atual vitalidade do jazz russo recebe o apoio necessário para que Butman não veja motivos para voltar para os Estados Unidos. "Não preciso morar lá. Gosto da América, mas também gosto de morar na Rússia." E o constante esgotamento dos ingressos para as apresentações sugere que esse sentimento é mútuo. (Fonte: Frederick Bernas, para o Jornal do Brasil).

Dolores Duran, cantora de jazz

2009-06-12T10:40:00.000-07:00

Pesquisa revela gravações pouco conhecidas de Dolores Duran - Durante quatro anos, uma pesquisadora estudou a obra de uma das maiores compositoras da música popular brasileira. Acabou descobrindo gravações que revelaram um lado pouco conhecido de Dolores Duran, que morreu há 50 anos: ela foi também uma grande cantora. Dolores chegou em casa de madrugada, cansada, depois de se apresentar no Little Club, uma boate de Copacabana. Aos 29 anos, uma separação, uma filha adotada, grandes amores. Dizem que chegou a comentar com a empregada que queria dormir até morrer. Era outubro de 1959 e ela não acordou mais. A carreira de cantora tinha começado dez anos antes. A de compositora, havia apenas quatro. Foi na Copacabana dos anos 1950, um lugar em que a noite era da boemia e das boates com música ao vivo, que Adileia Silva da Rocha virou Dolores Duran e que Dolores se transformou numa compositora sofisticada, que logo chamou a atenção de todos. Foi com a turma que formaria a bossa nova que ela começou a compor, a cantar, a se relacionar. Foi parceira de Tom Jobim ainda nos tempos pré-bossa nova. Sozinha, fez o clássico da MPB “Noite do meu bem”. O compositor João Donato namorou Dolores quando tinha 20 anos. “Nos apaixonamos e queríamos casar. Mas não deu certo. Éramos muito novos. O pessoal de casa não fazia questão que casássemos tão cedo”, lembra o compositor João Donato. Há 5 anos a pesquisadora Angela de Almeida começou a trabalhar na biografia de Dolores Duran. Se encantou pela maturidade e pelo talento dela. “Fui me apaixonando pela figura da Dolores, pela obra, pela história de vida muito delicada, muito pungente, muito terna, como são as canções dela”, aponta a pesquisadora Angela de Almeida. No meio da pesquisa, uma descoberta: gravações de Dolores cantando na casa de amigos, na companhia de um time de músicos digno de seleção: nos violões Baden Powel, Manoel da Conceição , Billy Blanco e Chiquinho do Acordeon. O produtor musical Osvaldo Cruz Vidal levou quatro anos para recuperar as gravações: “Ela estava, artisticamente, maravilhosamente bem, no auge. Cantando muito bem”. Nas gravações Dolores conversa, brinca, arrasa, em inglês e em francês. Dá toques de bossa nova, na trilha sonora de “O mágico de Oz”. João Donato, o ex-namorado, já conhecia bem esse lado de Dolores Duran: “Ela era uma cantora de jazz, que cantava todos os gêneros”.

Cadê a sessão de jazz das Sendas?

2009-05-10T20:39:00.000-07:00

Voluntariamente, o economista aposentado Márcio Pereira e mais um grupo de amigos costumavam se reunir no supermercado Sendas, da Rua José Linhares, no Leblon, para uma saborosa sessão de jazz e outros ritmos elegantes no fim de tarde. O piano, segundo Márcio, comprado pessoalmente pelo fundador Arthur Sendas ficava no mercado. Para não ficar sem uso, o economista se divertia e alegrava os clientes com a boa música. Com o uso, o piano desafinou e, já faz mais de um mês, foi tirado das Sendas. Mas Márcio e companhia não silenciaram e passaram a tocar numa loja em frente. A assessoria de imprensa do Grupo Pão de Açúcar informa que o instrumento foi retirado para conserto e até o final do mês voltará para o supermercado do Leblon. (Fonte: O Globo).

2009-05-10T20:35:00.000-07:00

Brasil é 'rebaixado' no Festival de Jazz de Montreux - O Festival de Jazz de Montreux não contará na edição deste ano com a sua Brazilian Night. Desde a sua criação, em 1978, esta será a primeira vez que a música brasileira ficará de fora dos palcos principais do evento, que acontecerá entre os dias 3 e 16 de julho, na cidade Suíça. Segundo a escalação do festival, anunciada em seu site oficial, artistas brasileiros participarão apenas de shows paralelos, realizados em barcos no Lago Le Mans, o Brasil Tropical Boat e o Brasil y Nordeste Boat. Veja mais aqui: Montreux Jazz Festival.

2009-05-10T20:28:00.000-07:00

Sexta-feira e sábado tem jazz em Maricá. A cidade vai comemorar o feriado da Semana Santa com o festival “Maricá in blues”. A festa começa com a apresentação de músicos da cidade, como Mauricio Sahady e Zanata Blues Trio, Graúna e Fabio Madureira, e esquenta com as apresentações de Blues Etílicos e Victor Biglione. Segundo o secretário municipal de Cultura, Sady Bianchin, o festival é o primeiro de uma série. A idéia, adianta, é trazer nos próximos anos artistas consagrados internacionalmente. - Pretendemos colocar Maricá na rota dos grandes festivais que acontecem no Brasil - adianta Bianchin. Confira a programação: Sexta-feira - 22h Local: Praça Orlando Barros Pimentel, no Centro: Fábio Madureira; Maurício Sahady e Victor Biglione Itaipuaçu (Avenida 1): Graúna; Zanata e Blues Trio e O Blues Etílicos Sábado - 22h Praça Orlando Barros Pimentel, no Centro: Fábio Madureira; Maurício Sahady e Victor Biglione Itaipuaçu (Avenida 1): Graúna; Zanata e Blues Trio e O Blues Etílicos

2009-05-10T20:21:00.000-07:00

Jazz e blues grátis no Centro Cultural Light - RIO - O flautista e saxofinista Mauro Senise e o pianista Gilson Peranzzetta fazem, na sexta-feira (13.03), às 20h, o show de estreia do projeto gratuito Light ao Cair da Tarde Jazz & Blues Festival, no Centro Cultural Light. Antes da dupla, quem sobe ao palco, às 18h30m, é da Dixie Square Jazz Band, que tocará standards do jazz de Nova Orleans. O Centro Cultural Light fica na Avenida Marechal Floriano 186, no Centro. Informações: 2211-4515.

Jazz no aeroclube

2009-03-25T10:24:00.000-07:00

Localizado nas esquinas da Avenida São João com a Ipiranga desde 1948, o Bar Brahma caminha para virar uma marca nacional. Um programa de expansão prevê a abertura de nove filiais, sete delas em outras capitais brasileiras. Rio, Salvador e Recife já são endereços confirmados. A primeira inauguração, no entanto, acontece aqui mesmo, em São Paulo, num ponto inusitado, o Aeroclube de São Paulo, na zona norte da cidade, no dia 13. Ainda em abril, no dia 21, Brasília será palco da segunda inauguração. Ontem, a filial do aeroclube abriu as portas para um grupo seleto de convidados numa espécie de pré-estreia para sócios, a grande maioria formada por pilotos e donos de aeronaves. "Quando estiver funcionando regularmente, poderá ser frequentado pelo público em geral" diz Fadi Sami Younes, presidente do Aeroclube de São Paulo. "Esse é apenas o começo de um processo de rejuvenescimento do clube, que desde o atentado de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos vem perdendo sócios. Desde então, cerca de 600 membros foram embora." A ideia do presidente é transformar o Aeroclube num lugar como o Jockey Clube de São Paulo, um ponto turístico temático com diversão até para quem não entende de cavalos. O Bar Brahma Aeroclube, no entanto, é bem temático. Ele foi construído no mesmo local onde funcionava um antigo e tímido restaurante interno - que servia apenas sócios e funcionários. O prédio térreo de alvenaria deu lugar a um hangar de 12 metros de altura e 770 metros quadrados. Especialmente levantado para abrigar o bar, uma de suas paredes é de vidro, o que amplia a visão do cliente, que, ao enxergar as aeronaves lá fora, não tem dúvida de que não está no bar da São João. Além disso, no centro do salão principal, um monomotor de verdade, vermelho e branco, suspenso no teto, conta um pouco da história do clube. "Trata-se de um Piper Cherokee, da década de 70. Nessa década, houve um incêndio grande e perdemos toda a nossa frota", diz Younes. Os sócios fizeram uma vaquinha e importaram alguns. "Sete deles ainda são usados nas aulas de pilotagem." Nas paredes, cerca de 20 fotos curiosas sobre a aviação brasileira, como a do primeira mulher a tirar brevê, chamam a atenção. PRAIA DE PAULISTA - A grande atração, no entanto, é o deque da casa, com capacidade para 500 pessoas. Ele dá para o pátio das aeronaves e tem uma ótima vista da cidade. É um bom ponto para assistir ao nascer e ao pôr-do-sol. Nos quatro ambientes, café, deque, mezanino e salão principal, a casa comporta 800 clientes. Há ainda um espaço fechado, especial para reuniões . Mesmo com toda essa ambientação específica, o bar não perdeu as características originais da matriz no centro. "Conservamos as paredes cor mostarda, os detalhes dourados e a madeira escura usada tanto no assoalho de tábuas largas como nas mesas", diz Nelson Rocha, da Criacittá, empresa de ambientação e cenografia. Não será apenas a filial do aeroclube que terá uma roupagem específica e diferenciada. "Nas outras cidades, levamos o conceito do bar, mas incorporamos o contexto regional. Em Brasília, por exemplo, penduramos nas paredes quadros com fotos da construção da cidade", explica Rocha. Outra novidade da filial do aeroclube tem a ver com o cardápio. "Incrementamos pratos de todas as regiões do Brasil", diz Álvaro Aoás, um dos sócios do Bar Brahma. "Também serviremos café da manhã." A casa abrirá todos os dias, das 7 horas a 1 hora da madrugada. Uma parceria feita com a Rádio Eldorado garantiu um pacote de shows de jazz todos os domingos de manhã. A casa tem um pocket palco. Durante as noites, estão previstos shows de MPB. A organização da casa ainda não fechou a agenda da programação musical. MUSEU Em parceria com a AmBev, Álvaro investiu no aeroclube cerca de R$ 2 milhões. "O projeto nasceu naturalmente. A direção estava interessada em rejuvenescer o local e eu queria expandir. Como sou sócio do clube, o Bar Brahma virou o parceiro ideal."Ao lado do bar, será montado um museu para abrigar 10 mil itens do acervo do clube. Entre eles, fotos, carteirinhas antigas de brevê, tocas de couro - antigamente os pilotos usavam esse acessório porque as aeronaves eram abertas - e echarpes. Há também um paraquedas da antiga Força Pública e um livro de visitantes com a assinatura de Santos Dumont, o pai da aviação. O clube ainda pretende inaugurar uma sala com simuladores de voo aberta ao público. "Para isso, falta apenas um parceiro na área de games", diz Younes. (Fonte: Folha de São Paulo).

Tiso faz jazz

2009-03-25T10:16:00.000-07:00

A elegância dá a tônica ao CD ''Samba e Jazz - Um Século de Música'' (Trem Mineiro), que o pianista, compositor e arranjador mineiro Wagner Tiso lança ao lado de um elenco estelar de instrumentistas, com shows de hoje a domingo no Teatro Fecap, em São Paulo. Com esse sofisticado registro, Tiso fecha uma trilogia em torno de suas principais referências musicais, iniciada em 1997 com Debussy e Fauré Encontram Milton e Tiso. "Comecei com música clássica porque minha mãe era professora de piano clássico", diz o músico. "Embora não tenha estudado com ela eu ouvia aquilo tudo. Fiz então um paralelo do impressionismo, no caso, com o barroco mineiro. São coisas importantes da minha vida."O segundo passo foi Tom Jobim e Villa-Lobos (2000), ao lado do Rio Cello Ensemble, como o primeiro. "Eles foram minhas grandes influências quando cheguei ao Rio de Janeiro, aos 18 anos, um na música popular, outro na erudita." Faltavam só as referências das ?coisas mundanas? que ele viveu no período em tocou na noite, em boates. "Quando cheguei a Belo Horizonte, aos 16 anos, tive contato maior com o jazz propriamente dito, passei a conhecer os grandes instrumentistas", lembra. "Até então ouvia uma coisa ou outra, Frank Sinatra, as big bands de Duke Ellington, Count Basie, Ray Charles." Das várias categorias de jazz americano, Tiso revisita agora o som das big bands, John Coltrane, Jon Hendricks, Miles Davis, Jerome Kern, Vernon Duke.Os sambas de ?altíssima qualidade?, que eram os de meio de ano, desvinculados do carnaval, ele também conheceu melhor no Rio. Dessa vertente, Tiso escolheu para interpretar agora um ?sambista branco? mineiro (o Ary Barroso de Inquietação e É Luxo Só reunidos num medley) e os outros cariocas: Chico Buarque (Samba do Grande Amor), Nelson Cavaquinho (Folhas Secas), Paulinho da Viola (Quando o Samba Chama), Zé Ketti (Opinião) e Sinhô (o inédito Volta a Palhoça, que abre o CD). Samba e Jazz é o 35º álbum de Wagner Tiso, incluindo algumas das trilhas que fez para cinema, como a recente Os Desafinados. Seu próximo passo será registrar suas obras sinfônicas. O show terá todos os temas do novo CD além de outros que Tiso cultiva em anos de parceria com os convidados Nivaldo Ornelas, Victor Biglione, Nicolas Krassik e Paulo Moura. Além deles, participam do disco em atuações e arranjos primorosos Hermeto Pascoal e Hamilton de Holanda. A banda do show é formada por músicos que também tocaram no CD: Lula Galvão (violão), João Baptista (baixo), Marcio Malard (violoncelo), André Boxexa (bateria) e Mingo Araújo (percussão), além de Carlos Prazeres (oboé), em participação especial. (Fonte: O Estado de São Paulo).

Cérebros em sintonia

2009-03-20T12:20:00.001-07:00

Quando músicos tocam juntos, eles não estão apenas acompanhando determinadas partes de uma música. Acontece algo mais em seus cérebros. Uma estudo germano-austríaco aponta que durante a atividade essas pessoas também mantêm seus cérebros "trabalhando" numa mesma faixa de ondas. Pesquisadores do Instituto Max Planck de Berlim e da Universidade de Salzburgo, na Áustria, constataram que os eletroencefalogramas dos cérebros de guitarristas que tocam juntos eram quase idênticos. "Segundo nossos resultados, as ações interpessoais coordenadas são precedidas e acompanhadas por uma atividade eletro-cerebral semelhante", disse Ulman Lindenberger, do Instituto Max Planck, um dos autores do estudo divulgado pelo jornal "BMC Neuroscience". Até o momento, estudos como esse haviam sido realizados somente em indivíduos, separadamente, mas desta vez eles foram feitos em oito duplas de guitarristas de jazz tocando até 60 vezes a mesma melodia. (Fonte: France Press).

Músicos do Brasil

2009-03-04T18:55:00.001-08:00

Site reúne verbetes sobre instrumentistas brasileiros - Mesmo sendo considerada uma das mais criativas e diversificadas do mundo, comparável apenas à música cubana ou ao jazz norte-americano, a música instrumental brasileira não é incentivada como merece pela indústria do disco, que nas últimas décadas optou por investir apenas em vertentes de consumo fácil. "Ainda temos de aguentar, de vez em quando, um desses chefões de gravadora dizer que a culpa é da falta de criatividade dos músicos", rebate a pesquisadora Maria Luiza Kfouri, 55, que desenvolveu com Fernando Ximenes o site Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia Instrumental (www.musicosdobrasil.com.br), na rede desde fevereiro. O perfil enciclopédico não impediu que o projeto, patrocinado pela Petrobras, fosse desde o início pensado para a internet. "Sabíamos que um projeto desta magnitude não estaria 'pronto' nunca e, por isso, a internet seria seu meio ideal, para que possamos acrescentar aquilo que vai, sempre, estar faltando", diz a pesquisadora.

O site já reúne cerca de 700 verbetes com muitos dos principais instrumentistas do país, que traçaram nos palcos e estúdios de gravação a história desta corrente musical: do flautista Pixinguinha (1897-1973) ou do violonista Garoto (1915-1955), chegando a talentos da cena atual, como o bandolinista Hamilton de Holanda e o pianista André Mehmari. Para iniciar a pesquisa, em meados de 2006, Kfouri e Ximenes criaram uma espécie de recenseamento, um minucioso questionário, enviado por e-mail a centenas de instrumentistas. A pesquisa também colheu dados sobre a formação e o "pensamento" desses músicos, mapeando assim seus mestres, influências e parceiros. Os critérios para definir quais músicos devem estar representados nos verbetes do site resumem-se a apenas um: só entram os que gravaram ou participaram de gravações de pelo menos um disco exclusivamente instrumental. "Não há outro critério, nem de estilo, nem de gênero", explica Kfouri. "Tivemos de criar essa regra, um tanto draconiana, pois se não teríamos de ter outras vidas para poder cobrir todos os instrumentistas brasileiros. São milhares aqueles que acompanham cantores e que nunca participaram de uma gravação instrumental."

As respostas vieram em grande volume, mas músicos pouco afeitos ao e-mail, como o flautista Altamiro Carrilho ou o pianista Amilton Godoy, pediram para gravar seus depoimentos. Já o pianista Francis Hime, curiosamente, preferiu responder o questionário à mão. "Ainda não conseguimos chegar a alguns músicos, como João Donato, Paulinho da Viola e Edu Lobo, mas estamos insistindo", conta Kfouri. Dificuldades não faltam num projeto tão abrangente. No caso de instrumentistas já mortos, por exemplo, a pesquisa fica mais restrita a consultas a familiares, a poucas obras de referência ou a sites que nem sempre trazem dados corretos.

Mesmo assim, Kfouri observa que a situação na área da pesquisa cultural, no Brasil, tem melhorado. "A biblioteca musical cresceu consideravelmente e a internet tem sido uma ferramenta e tanto, embora muitas vezes ainda se tenha de tomar muito cuidado com as informações que se encontram em determinados sites." O site oferece também dissertações universitárias e ensaios sobre instrumentos, estilos, grupos musicais ou discos mais significativos, escritos por especialistas. Entre os músicos que assinam ensaios, estão Henrique Cazes ("O Cavaquinho") e Maurício Carrilho ("O Violão de Sete Cordas"). Fonte: Carlos Calado para a Folha de São Paulo - Foto: Bola Sete.

Tortelier gosta de jazz

2009-03-01T09:20:00.000-08:00

O maestro francês Yan Pascal Tortelier, que assume a Osesp (Sinfônica do Estado) como regente principal, disse à Folha que um de seus objetivos nos próximos dois anos será o de dar à orquestra mais visibilidade internacional. "Por que não pensar alto e planejar uma turnê mundial?", sugere. O substituto de John Neschling, que foi demitido em janeiro, não revela seu salário: "Em geral, ganho menos do que deveria", avalia. A seguir, trechos da entrevista, feita na última quarta, por telefone, de Manchester (Reino Unido).
Folha - O sr. já conheceu a Osesp por tê-la regido seis vezes, em dois programas diferentes, em 2008. O que falta para que se torne uma das grandes sinfônicas mundiais?
Yan Pascal Tortelier - No ano passado, trabalhei com a orquestra um repertório francês, do qual me sinto bastante próximo. Mas preciso ainda trabalhar outros repertórios, como Elgar e Rachmaninov, que estarão no primeiro programa desta temporada. E preciso trabalhar peças do repertório brasileiro, o que não me constrange. A Osesp já possui reputação internacional razoável. Creio que ela precisa de mais visibilidade internacional. Essa visibilidade será facilitada pelo fato de a orquestra merecer comentários positivos. Mesmo na revista "Gramophone", que a situou entre aquelas cujo trabalho merece ser acompanhado.
Folha -A Osesp gravou 32 CDs e fez mais de uma turnê pela Europa e pelos EUA. Isso já não é visibilidade?
Tortelier - Por enquanto, é difícil para mim especificar um plano de trabalho, já que preciso ainda conversar com a direção da orquestra em SP, a partir da próxima semana. Mas acredito que o simples fato de eu assumir meu posto na Osesp dará a ela um ângulo diferente de exposição. Desde janeiro, recebi cumprimentos inúmeros no meio musical americano e europeu por ter aceito dirigir a orquestra. Eu e ela poderemos, de certo modo, nos dar mutuamente visibilidade. Por que não pensar alto e planejar uma turnê mundial? Quanto às gravações, também tenho meus contatos para permitir aos músicos continuarem a ser mais conhecidos internacionalmente.
Folha -O sr. mencionou o repertório brasileiro, que compreensivelmente não lhe é familiar. Como o sr. fará para programá-lo e regê-lo?
Tortelier - Eu não estou entrando a bordo da orquestra de modo improvisado. Mas é algo novo, que há poucas semanas ainda me era impensável. As coisas são ainda muito novas para mim. Preciso conversar com a direção da Osesp, discutir os desafios, inclusive quanto ao repertório brasileiro. O que posso dizer humildemente é que estou estudando esse repertório e espero que me seja dado o tempo para tomar decisões com relação a ele.
Folha -Além das oito semanas que o sr. ficará em São Paulo nessa próxima temporada, há de sua parte o plano de permanecer por aqui mais tempo para cuidar dos problemas de uma centena de músicos?
Tortelier - A Osesp é uma grande orquestra. Quando a regi no ano passado, tinha à disposição 14 primeiros-violinos. Nem todas as grandes orquestras europeias conseguem reunir um naipe tão numeroso. Sobre as minhas atribuições, não serei um simples "regente convidado". Serei bem mais do que isso. Serei o regente principal, pela experiência que tenho. Mas não me envolverei nos problemas cotidianos. Meu desejo é reger, sem os encargos administrativos e burocráticos.
Folha -A Osesp se diferenciou das demais orquestras brasileiras pela ousadia do repertório. O sr. pretende manter essa especificidade?
Tortelier - Não fui ainda integralmente informado sobre os padrões das programações das temporadas precedentes. Mas, pessoalmente, apesar de minha formação centrada na música francesa ou na excelência do romantismo alemão, não teria dificuldades em manter essa "ousadia", com a programação de compositores do século 20, como Witold Lutoslawski, Paul Hindemith ou Zoltán Kodály, que eu gravei exaustivamente com a Filarmônica da BBC. São nomes importantes. Precisamos fazer peças menos conhecidas de Stravinsky e Chostakovich. Não que eu seja um fanático do repertório esotérico. Bem pelo contrário, preciso consumir meu pão com manteiga.
Folha -O sr. manterá a atual programação de gravações?
Tortelier - Peço que a pergunta seja refeita dentro de duas ou três semanas, quando já tiver discutido o assunto em SP. Claro que gravaremos, em razão da visibilidade que mencionei.
Folha -Quando é que o sr. foi convidado para assumir a Osesp?
Tortelier - No ano passado, a orquestra me convidou para reger dois programas em 2010. Mas, para minha surpresa, nos primeiros dias de janeiro, meu empresário procurou-me e relatou a intenção da Osesp de me ter como regente principal.
Folha - Seu predecessor, o maestro John Neschling, foi criticado por receber um salário mensal de R$ 100 mil. O sr. acredita que essa quantia é exagerada?
Tortelier - [gargalhada] É uma pergunta bastante engraçada. É claro que não tenho comentários sobre o salário do maestro, do mesmo modo como não permitiria comentários sobre o meu. O que posso afirmar com tranquilidade é que não sou um músico movido a dinheiro. Em geral, ganho menos do que deveria ganhar por minha experiência em meus já completados 61 anos. E sempre ganhei bem menos que os maestros de orquestras americanas.
Folha - Afora música clássica, de que tipo de música gosta?
Tortelier - Eu não tenho muito tempo para ouvir música e gosto de ir ao cinema e ao teatro. Mas, quando saio do repertório clássico, eu gosto de jazz. Nem o tão moderno, nem o tão antigo. Algo próximo do swing. (Fonte: João Batista Natali para a Folha de São Paulo).

Jimmy Cobb em Sampa

2009-01-07T17:50:00.000-08:00

O músico norte-americano Jimmy Cobb, 79, tem um currículo invejável. Tocou com grandes figuras do jazz, como Dizzy Gillespie, Gil Evans e Billie Holiday, mas costuma ser mencionado como o baterista do cultuado "Kind of Blue", álbum do trompetista Miles Davis (1926-1991) que detém o título de disco de jazz mais vendido de todos os tempos. "Se Miles pudesse saber que 'Kind of Blue' se tornaria tão famoso, teria exigido ao menos uma ou duas Ferraris como adiantamento para gravá-lo", diz o veterano baterista à Folha. O álbum teve mais de 3 milhões de cópias vendidas só nos EUA, segundo a Nielsen SoundScan, que começou a aferir esses números em 1991. Último remanescente do sexteto que gravou "Kind of Blue", além de outros discos de Miles Davis e do saxofonista John Coltrane (1926-1967), Cobb virá a São Paulo para um concerto comemorativo dos 50 anos dessa obra-prima do jazz, na segunda edição do festival Bridgestone Music, de 14 a 16 de maio, no Citibank Hall. O álbum também ganhará edição especial. O concerto "Kind of Blue @ 50" já está agendado para alguns dos maiores festivais americanos, como o New Orleans Jazz & Heritage (3/5) e o Playboy Jazz (13/6). Clubes e festivais da Europa e do Japão também farão parte dessa turnê. Cobb, que nos anos 70 esteve no Brasil com Sarah Vaughan, terá a seu lado desta vez a So What Band. O sexteto destaca músicos de prestígio na cena do jazz: o trompetista Wallace Roney (discípulo reconhecido pelo próprio Davis), Vincent Herring (sax alto), Javon Jackson (sax tenor), Larry Willis (piano) e Buster Williams (baixo). "Tentei fazer como Miles fazia ao formar seus grupos. Reuni alguns dos melhores músicos de jazz no momento", diz Cobb, observando que, para escolher os parceiros, levou ainda em conta a afinidade deles com os estilos de Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans e Paul Chambers, músicos do sexteto de Davis. Não significa que ele e seus colegas planejem reproduzir nota por nota as gravações das hoje clássicas "So What", "Freddie Freeloader", "Blue in Green", "All Blues" e "Flamenco Sketches", que integram "Kind of Blue". "Além de homenagear Miles, nossa intenção é trazer o espírito daquelas gravações para os dias de hoje", diz Cobb. Alguns temas de outros álbuns de Davis devem entrar no repertório, mas só serão escolhidos pouco antes de o sexteto subir ao palco. Sucesso do disco - Confirmando o já folclórico estilo lacônico de Davis no comando de músicos, Cobb diz que jamais chegou a conversar com ele sobre as duas sessões de gravação de "Kind of Blue". Mas acredita que o trompetista não tivesse expectativas fora do comum em relação a elas. "Não tenho explicação para o sucesso do disco. Não houve planejamento, simplesmente aconteceu. Ao entrar no estúdio, queríamos só fazer mais uma boa sessão de gravação com Miles", diz Cobb, que o acompanhou regularmente de 1958 a 1962, em gravações e shows. - Fã de Miles Davis, Toy Lima, produtor do Bridgestone Music, diz que já comprou "Kind of Blue" em diversos formatos, do LP original a uma edição especial em CD banhado a ouro, dos anos 90. E que decidiu trazer Cobb e seu concerto-tributo ao festival estimulado pela aura mítica que ainda cerca o disco. "O disco é reconhecido, cinco décadas após a gravação, como o ápice do jazz moderno. E não só quem gosta de jazz fica contaminado pela introdução etérea de 'So What', por exemplo. Como escreveu Ashley Kahn em seu livro sobre "Kind of Blue", 'essa música tem o poder de silenciar tudo'", diz Lima. CDs e DVD - Já disponível no mercado norte-americano (pelo selo Columbia/Legacy), a edição de 50 anos de "Kind of Blue", de Miles Davis, vem numa caixa em formato de LP. Traz dois CDs,incluindo gravações inéditas e raras, uma versão do álbum em vinil de 180 g, um DVD com registros visuais da época da gravação e um livreto de 60 páginas. A caixa deve chegar às lojas brasileiras no final de janeiro pela Sony BMG, no mesmo formato, mas sem o vinil (o preço ainda não está definido). Autor do saboroso livro "Kind of Blue: a História da Obra-Prima de Miles Davis" (ed. Barracuda), o jornalista e produtor musical norte-americano Ashley Kahn diz que o sucesso desse álbum, capaz de atrair até fãs do rock e do pop, pode ser explicado por sua "acessibilidade". "'Kind of Blue' permitiu que qualquer pessoa pudesse entrar pela porta do jazz sem precisar conhecer previamente esse gênero musical. 'Então isso é jazz?' foi a pergunta que muitos desses ouvintes fizeram depois de perceber que também poderiam teracesso fácil a essa música", afirma o autor. Calcadas em longos e relaxados improvisos que privilegiam as melodias, em vez dos ritmos frenéticos e das harmonias complexas que marcaram o jazz dos anos 50, as cincofaixas de "Kind of Blue" são exemplos marcantes da iniciativa de Miles Davis no sentido de recuperar parte da simplicidade que o jazz perdeu durante a década de 40, com o advento do bebop, o estilo identificado com a era moderna do jazz. Kahn destaca ainda a combinação de estilos pessoais no sexteto de Davis. "Ninguém soava como John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers, Jimmy Cobb e, claro, Miles Davis. Todos eram únicos em seus respectivos instrumentos. Além disso, seus estilos pessoais traziam um traço profundo de emotividade. Mesmo um fã de heavy metal ou de hip hop pode sentir essa emoção", argumenta. (Fonte: Carlos Calado - Folha de São Paulo).

Tudo é Jazz 2008

2008-07-02T23:58:00.001-07:00

O Festival Tudo é Jazz 2008 vem aí! Acontecerá em Ouro Preto, entre os dias 11 e 14 de setembro. Segue a programação, excelente por sinal, desse que, para mim, é o melhor festival de jazz do Brasil. E não deixe de concorrer aos passaportes que serão sorteados pelo Clube de Jazz. A sétima edição do festival Tudo É Jazz de Ouro Preto apresenta novidades em relação ao evento realizado em 2007. No palco principal, no antigo Parque Metalúrgico, cada noite será dedicada a um tipo de jazz. Na quinta (11/09), que pertence ao jazz francês, haverá representantes da nova geração (Yaron Herman), do jazz mainstream (Bojan Z e Michel Portal) e da new age (Hadouk Trio). Na sexta (12/09), os grupos estão relacionados à nova safra de talentos jazzísticos, que giram em torno do jazzclub novaiorquino Small’s e do selo Anzic: Omer Avital, Anat e Avishai Cohen, Jason Lindner e mais o trio do guitarrista Kurt Rosenwinkel. No sábado (13/09), nada melhor que o bom jazz americano, com as presenças dos grupos comandados pelo contrabaixista Christian McBride, pelo trompetista de New Orleans Nicholas Payton e pelo cantora Karrin Allyson; e de quebra o jazz latino do pianista cubano Omar Sosa. No domingo (14/09), show em grande estilo para homenagear Milton Nascimento, com direito a Wayne Shorter e Ron Carter.

Parque Metalúrgico

11 de setembro - Quinta-Feira
19h00 - Yaron Herman TrioYaron Herman (piano)Matt Brewer (contrabaixo)Gerald Cleaver (bateria)
20h30 - Bojan Z TrioBojan Zulfikarpasic (piano e fender rhodes)Thomas Bramerie (double bass)Martijn Vink (bateria)
22h00 - Hadouk TrioDidier Malherbe (doudouk, flautas, ocarina, sax-soprano, khen)Loy Ehrlich (hajouj, kora, sanza, gumbass, claviers)Steve Shehan-Mouflier (percussão)
24h00 - Michel PortalMichel Portal (sax e clarineta)Bojan Z (piano)Bruno Chevillon (baixo)

12 de setembro - Sexta-Feira
19h00 - The Third World LoveOmer Avital (contrabaixo)Yonatan Avishai (piano)Daniel Freedman (bateria)Avishai Cohen (trompete)
20h30 - Kurt Rosenwinkel TrioKurt Rosenwinkel (guitarra)Eric Revis (baixo)Obed Caivaire (bateria)
22h00 - The 3 CohensAvishai Cohen (trompete)Anat Cohen (sax-tenor e clarinete)Yuval Cohen (sax-soprano)Aaron Goldberg (piano)Omer Avital (contrabaixo)Jeff Ballard (bateria)
24h00 - Jason Lindner Big BandJason Lindner (piano e teclado)Omer Avital (contrabaixo)Jeff Ballard (bateria)Yosvany Terry (sax-alto e chekere)Jay Collins (sax-tenor e soprano, flauta e vocais)Anat Cohen (sax-tenor e clarinete)Chris Karlic sax-barítono)Avishai Cohen (trompete)Duane Eubanks trompete)Joe Fiedler (trombone)Joe Beatty (trombone)

Dia 13 de setembro - Sábado
19h00 - Karrin Allyson BandKarrin Allyson (vocais)Todd Strait (bateria)Rod Fleeman (guitarra)Ed Howard (contrabaixo)
20h30 - Nicholas Payton BandNicholas Payton (trompete)Marcus Gilmore (bateria)Vicente Archer (contrabaixo)Daniel Sadownick (percussão)Kevin Hays (piano e teclado)
22h00 - Omar Sosa QuartetOmar Sosa (piano)Childo Tomas (contrabaixo)Mola Sylla (vocais)Marque Gilmore (bateria)
24h00 - Christian McBride BandChristian McBride (contrabaixo)Eric Reed (piano)Carl Allen (bateria)Steve Wilson (saxofone)Warren Wolf (vibrafone, piano e teclado)

Ingressos (Vendas a partir de 01/08/2008)
Cada dia: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia);
Passaporte para os 3 dias: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia)

Obs: os meios-ingressos estão liberados para estudantes com carteira de validade nacional, menores de 18 anos com carteira de identidade e para idosos acima de 60 anos, mediante a apresentação da carteira de identidade.

Palco Largo do Rosário (Shows gratuitos)

11 de setembro - Quinta-feira
17h00 - Maria Bragança Quarteto
18h30 - Rodica e Pererê : “Rosário de Peixes”
20h00 - Dudú Lima e Banda
21h30 - BH Gypsy JazzRodolfo Padilla (violino)Nívea Raf (violão semi acústico e voz)Marcella Maranhão (contrabaixo)Marcelo Lopes (guitarra semi acústica)Geovane Paiva (violão semi acústico)
12 de setembro - Sexta-feira
17h00 - The Kholwa Brothers (África do Sul)
18h30 - Mola Sylla (Senegal) & Maurício Tizumba (Brasil)
20h00 - Hermeto Paschoal & Aline Morena (Brasil)
21h30 - Spok Frevo Orquestra (Recife)Convidados: Nivaldo Ornellas, Genaro e Armandinho
13 de setembro - Sábado
17h00 - Wild Magnolias (New Orleans)
18h30 - Free Agent Jazz Band (New Orleans)
20h00 - Charmaine Neville (New Orleans)
21h30 - Creole Zydeco Farmers (New Orleans)
Homenagem a Milton Nascimento
Dia 14 de setembro - Domingo
17h00 – Orquestra Sinfônica de Minas GeraisMaestro: Sílvio ViegasDireção Artística: Túlio MourãoArranjos: Túlio Mourão, Wagner Tiso e Nelson Ayres
18h00 - Milton Nascimento BandMilton Nascimento (vocais)Wilson Lopes (violão e guitarra)Lincoln Cheib (bateria)Kiko Continentino (piano e teclado)Gastão Villeroy (contrabaixo)Widor Santiago (saxofone)Marcos Lobo (percussão) - Convidados especiais: Wayne Shorter (sax-tenor e soprano)Ron Carter (contrabaixo)

Maiores informações: http://www.tudoejazz.com.br/

Hora do tim tim

2008-07-01T17:09:00.000-07:00

O TIM Festival anunciou nesta terça-feira as primeiras atrações internacionais previstas para comparecer ao evento, que ocorre na segunda quinzena de outubro em São Paulo, no Rio e em Vitória. O sax tenor Sonny Rollins, a cantora de jazz Stacey Kent e as bandas indie Klaxons e The Gossip, da vocalista Beth Ditto, são as primeiras atrações internacionais confirmadas para o evento. Rollins é um dos últimos remanescentes da época de ouro do jazz, antes mesmo de atingir os 20 anos, ele já havia gravado ou tocado com os maiores nomes do gênero: Thelonious Monk, Miles Davis, J.J. Johnson e Bud Powell. Nascido em 1930, em meados da década de 50 como Theodore Walter Rollins, foi comparado ao ídolo e amigo Charlie Parker. Em 2004, Rollins recebeu o Lifetime Achievement Award da National Academy of Recording Arts and Sciences. Dois anos depois, foi entronizado na Academy of Achievement. Em 1956 --um ano depois de ingressar no quinteto do seu baterista Max Roach--, Rollins lançou um de seus álbuns mais aclamados, "Saxophone Colossus". Ele já se apresentou no Brasil, em 1985, como uma das atrações da edição de estréia do extinto Free Jazz Festival. Ele deverá fazer três shows no TIM Festival --dois em São Paulo e um no Rio. A nova-iorquina Stacey Kent é uma das revelações do gênero, reconhecida por prêmios como o British Jazz Award (2001) e o BBC Jazz Award (2002). Recentemente contratada pelo respeitado selo Blue Note, Stacey lançou em 2007 o CD "Breakfast on the Morning Tram", em que flerta com a bossa nova na versão em francês de "Samba da Benção" (Baden Powell e Vinicius de Moraes) e na composição de Serge Gainsbourg, que leva o nome de "Ces Petits Riens". (Fonte: Folha de São Paulo).

Telefônica Open Jazz 2008

2008-05-27T21:17:00.000-07:00

Fãs do jazz têm duas chances de ver Herbie Hancock - um dos mais aclamados artistas do gênero - tocando na cidade de São Paulo e uma de ouvir a diva do soul, Macy Gray, ao vivo. Amanhã, dia 28 de maio, Hancock se apresenta no HSBC Brasil. Já no dia 1º de junho, ele vai à segunda edição do Telefônica Open Jazz, no Parque Villa-Lobos - e também recebe Macy. Os shows do Open Jazz são gratuitos. Os dois músicos são vencedores de prêmios Grammy.Em entrevista coletiva ontem, o jazzista disse que tocar no Brasil é uma experiência única. O músico fez parte do grupo de Miles Davis e gravou o álbum ''Antonio Carlos Jobim and Friends'' com Tom Jobim e Gal Costa. O músico se revelou ainda um grande conhecedor da música brasileira. ?Sou amigo do Milton Nascimento desde antes de ele gravar o seu primeiro disco. É um músico extraordinário, consegue captar a alma brasileira?, elogiou, completando: ?Gosto do Brasil porque aqui todos são apaixonados por música?.Macy, que conversou com a imprensa logo após a coletiva de Hancock, disse que ama fazer compras no Brasil. A última visita da cantora ao País foi em 2007, no evento Live Earth, na praia de Copacabana (RJ). ?Adoro a Rua Oscar Freire.? Para o show do dia 1º, ela disse esperar muita diversão. ?Acredito que ele será tão legal quanto os feitos ao ar livre no feriado do Memorial Day, em Los Angeles.?Além da paixão pelo jazz, os dois compartilham atuações em Hollywood. Hancock já ganhou um Oscar pela trilha sonora do filme Blow Up - Depois Daquele Beijo (1966), de Michelangelo Antonioni. Macy atuou nos filmes Homem Aranha, A Volta ao Mundo em 80 Dias e Deja Vù. Em junho, ela começará a filmar Mama Black Window, que conta a história de uma família negra da década de 30 que sofre preconceito racial nos EUA. As informações são do Jornal da Tarde: Herbie Hancock. Amanhã, às 21h30, HSBC Brasil. R. Bragança Paulista, 1281. De R$ 100 a R$ 400. Telefônica Open Jazz. Macy Gray e Herbie Hancock. 1º de junho, às 15h. Parque Villa-Lobos. Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1655, Pinheiros. Entrada Franca. (Fonte: Agência Estado).

Lee Morgan por Vinicius Mesquita

2008-05-27T21:05:00.001-07:00

Lee Morgan devorou a década de 1960. Quando o trompetista deixou o Jazz Messengers do baterista Art Blakey, em 1961, já era aclamado como um dos músicos mais inventivos e virtuosos do jazz de sua época, pontuado pelas vibrações do hardbop. E, em 1963, após a gravação do álbum 'The Sidewinder', virou uma estrela da música popular norte-americana, alcançando as primeiras posições das paradas da Billboard, feito raro para um jazzista tradicional. Lee Morgan assumiu a cadência do hardbop com tanta perfeição que não seria um absurdo considerá-lo o mestre do gênero que polarizou o jazz dos anos 60 com o free. Morgan era incansável, dedicava-se a compor desde músicas dançantes até baladas. Atento às flutuações do jazz, dividia as estruturas de suas peças com blues, mambo, chachachá e até com os improvisos modais tão intensamente propostos por Miles Davis e Bill Evans. Seus discos impressionavam e a criatividade parecia inesgotável. Neste programa, vamos colocar algumas composições fundamentais de Lee Morgan dos anos 60, passando por álbuns como 'Leeway', (1960), 'The Sidewinder' (1963), 'Search For The New Land' (1964)', 'The Gigolo' (1965), Charisma (1966), 'Caramba' (1968) e Taru (1968). Estarão presentes alguns companheiros fundamentais para o desenvolvimento da música de Morgan, como o pianista Cedar Walton, o baterista Billy Higgins, o baixista Reggie Workman e o saxofonsita Bennie Maupin. Outros convidados ilustres também se destacaram em gravações ao lado do trompetista: Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (sax), Joe Henderson, Jack McLean e Hank Mobley (sax), George Benson e Grant Green (guitarra).A carreira de Morgan, entretanto, durou pouco. Em 1972, quando tinha 34 anos, foi assassinado pela namorada Helen Moore em um clube de Nova York. (Fonte: Vinicius Mesquita para o UOL).

Veneto Jazz Festival 2008

2008-05-27T20:57:00.000-07:00

Os cantores Gilberto Gil e Ivan Lins e o violonista Yamandu Costa são alguns dos artistas convidados do Veneto Jazz Festival, um dos festivais de jazz mais importantes da Europa.O ministro da Cultura brasileiro irá se apresentar em Pádova, no dia 13 de julho; 17 de julho é o dia de Lins, acompanhado por uma banda formada por jazzistas respeitados, incluindo a cantora Nnenna Frelon; Costa está na programação da primeira edição do Venezia Jazz Festival (organizado pelo Veneto Jazz Festival), que acontece entre os dias 30 de julho e 2 de agosto. Além de Gil, o evento também receberá Herbie Hancock, o guitarrista Pat Metheny, Bobby McFerrin e o jovem jazzista italiano Stefano Bollani, que se apresentou no Brasil no ano passado. As apresentações do Veneto Jazz Festival acontecem entre julho e agosto, espalhadas por cidades da região. Esse festival também promove outros eventos musicais, exposições de arte, conferências e aprofundamento em novos gêneros musicais. "O festival contém muitos eventos locais, que objetivam difundir a cultura do jazz no nordeste (da Itália) através de nomes ilustres e jovens promessas", disse o diretor artístico do Veneto Jazz, Giuseppe Mormile. O evento também é uma manifestação "didática", como explicou o secretário da Cultura da Região do Veneto, Angelo Tabaro. "A nossa proposta tem o intuito de 'formar' público também do ponto de vista didático, estimulando a compreensão das linguagens do jazz para fazer cultura e não só espetáculo", disse. Em 2008, o festival completa 20 anos, coincidindo com o aniversário de morte da lenda do jazz Chet Baker, que morreu em 1988. O mito da música, que inclusive fez uma das suas últimas apresentações no Veneto Jazz Festival, será homenageado com tributo "Chet Mood", que contará com a presença do trompetista italiano Enrico Rava. (Fonte: Agência Ansa).

Jazz na França

2008-05-08T22:36:00.000-07:00

Dez anos de um sucesso que praticamente chega a lembrar os bons momentos do Quinteto do Hot Club da França, com Django Reinhardt e Stéphane Grapelli, único grupo de jazz francês que alcançou uma notoriedade internacional ao criar um estilo imediatamente reconhecido. Isso foi nos anos 30. Hoje é diferente, nesta aurora do século XXI. Na França também, o jazz foi uma música popular, mas a sua volta à preferência de um público mais amplo do que o dos conhecedores data dos anos 90. Os anos 70 foram um buraco negro para os músicos de jazz franceses. Os jazzmen americanos famosos ainda faziam de vez em quando grandes apresentações ocasionais em grandes salas, mas os clubes iam fechando uns após os outros, e os músicos franceses ou tocavam free-jazz1, ou não tocavam mais a sua música. Foram os anos em que René Urtreger, um dos maiores pianistas franceses de be-bop2, acompanhava o célebre cantor Claude François, e o saxofonista e compositor François Jeanneau, hoje à frente da turma de jazz criada no Conservatório Nacional de Paris, e ganhava a vida acompanhando a cantora Sylvie Vartan. Um dos poucos músicos que a onda "free" não havia varrido dos palcos era Martial Solal. Seu trio com Daniel Humair, baterista que jamais concordou em tocar música de variedade e que também se dedicou à pintura, ainda fazia suas turnês, mas em velocidade reduzida. Podemos culpar o "free"? Por sua própria natureza, este não era tocado para o público, nem aliás contra, ele era tocado numa busca do evento musical puro: os músicos colocavam-se à frente para se surpreender, ou para surpreender a música neles mesmos. Eles aprenderam assim a se libertar da ascendência estilística americana.

O público de jazz acompanhou, durante um certo tempo, apenas os mais apaixonados entre eles e em primeiro lugar os americanos, que encontravam em Paris, na onda do movimento de maio de 68, ouvintes prontos para qualquer experiência. Os franceses também não faltaram: aqueles anos presenciaram o sucesso de Michel Portal. Quando a onda arrefeceu, ele voltou ao clássico e ao contemporâneo, sem abandonar a improvisação, mas os espetáculos tornaram-se muito mais raros. Outros, como Aldo Romano, voltaram-se para uma experimentação que misturava o free ao rock: o grupo Total Issue respondia bem a esse radicalismo. Ele teve um sucesso precário, que durou dois anos. A Companhia Lubat, dirigida por um multi-instrumentista com espírito de guru anarquista e provocador, Bernard Lubat, serviu de asilo aos músicos que viviam um dos mais mortais esquecimentos possíveis. Simbolicamente, a data da renovação do interesse – ou da volta do amor – pelo jazz na França, 1987, é a de Barney et la Note Bleue, álbum de história em quadrinhos de Loustal e Paringaux, que contava a história de um saxofonista esquecido. O álbum conquistou totalmente o público, acompanhado de um disco de Barney Wilen que levava o mesmo título, a ponto do Le Monde apresentá-lo em sua primeira página. E a volta de Barney Wilen ocorreu "pra valer", no palco, levando junto o renascimento do jazz bop, que o jovem prodígio Wynton Marsalis havia lançado do outro lado do Atlântico. Pouco antes, o filme de Bertrand Tavernier, Autour de Minuit (Por volta de meia-noite), havia também mergulhado no azul da nostalgia, que deveria predominar por cerca de uma década. Mas a nostalgia tinha uma face mais luminosa e um símbolo mais vivificante: Michel Petrucciani. Estabelecido nos Estados Unidos, ele fez sucesso com Jim Hall e Wayne Shorter em 1986 no Festival de Montreux (Suíça). Sua música realizava um feliz compromisso entre o jazz dos anos 60 e o jazz-rock dos anos 70. E, principalmente, dava um novo vigor ao jazz francês, transmitindo um intenso prazer pela vida. Henri Texier formou grupos que tocavam exclusivamente a sua música, onde a herança celta era vertida em lancinantes melopéias. Daniel Humair, Jean-François Jean-Clark e Joachim Kühn formavam um trio de improvisação, responsável talvez pela imagem mais feliz e convincente do jazz europeu, totalmente liberado do modelo americano e no entanto radicalmente fiel às origens por seu swing, sua impetuosidade e sua maneira de tocar, avançando no presente e abrindo o futuro, ao invés de se contemplar no retrovisor. Uma participação desse trio, juntamente com Michel Portal, Martial Solal e Marc Ducret, no festival de Nova York em 1988, perdida no tempo, iria mostrar que a salvação do jazz francês não estava mais na América, mas na Europa, onde o público estava pronto a retomar o seu amor pelo jazz de pesquisa tanto quanto de intensidade lírica. Esse amor "cristalizou-se" milagrosamente entre esse novo público e o trio Sclavis/Texier/Romano, formado durante uma turnê pelo oeste africano. Seu álbum de 1995, Carnet de Routes, representou um dos maiores sucessos de venda que um disco de jazz já obteve na França. Esses pioneiros abriram o caminho a uma nova geração de músicos, tão bem formados tecnicamente quanto os músicos clássicos, e abertos a toda forma de improvisação.

A Orquestra Nacional de Jazz, fundada em 1986, viu-os sucederem-se tanto na direção (François Jeanneau, Antoine Hervé, Claude Barthélémy, Denis Badault, Laurent Cugny, Didier Levallet) quanto nas estantes. O espaço europeu abriu-se para eles. Um músico como o contrabaixista Renaud Garcia-Fons apresenta-se com muita freqüência tanto na Alemanha quanto na França e a sua música está integrada a todo o perímetro mediterrâneo. Hoje os estilos coexistem numa vivificante harmonia, com músicos italianos instalados na França, como Stefano Di Battista Boltro, colocando toda a sua energia no hard-bop – uma versão do bop mais violenta – e um pianista de vanguarda, Jean-Michel Pilc, indo carregar o seu dínamo interno instalando-se em Nova York. Os intercâmbios são realizados em todos os sentidos, pelo menos do ponto de vista musical, porque, economicamente, o palco do jazz permanece frágil – dos dois lados do Atlântico, aliás. Os músicos franceses aprenderam a preservar a sua independência artística. Um saxofonista bastante jovem, Christophe Monniot, recém-saído do Conservatório, é o próprio exemplo do novo jazzman: virtuose intrépido, divertido, completamente incapaz de fazer concessões. O público, assim como os músicos e os críticos, observam-no de perto. O jazz continua sendo a boa surpresa do dia e da noite, o encontro do sentido e dos sentidos, do corpo e do espírito. (Fonte: Michel Contat, articulista de jazz para a revista Télérama).

Jazz ou pop?

2008-04-25T09:13:00.001-07:00

Só os 11 palcos com shows simultâneos de cerca de 400 atrações em sete dias já fazem do New Orleans Jazz & Heritage Festival um dos maiores eventos mundiais do gênero, mas sua 39ª edição, que começa hoje (25/04/08), promete ser especial. Figurões do pop e do rock, como Stevie Wonder, Robert Plant, Al Green, Santana e Elvis Costello, devem levar à capital cultural da Louisiana (EUA) as maiores multidões vistas desde 2005, quando o furacão Katrina devastou a região."Para a população de Nova Orleans, o festival significa muito. Sentimos orgulho ao ver tanta gente, inclusive de outras partes dos EUA ou de outros países, celebrando nossa música e cultura", diz o acordeonista Dwayne Dopsie, uma das 61 atrações de hoje no evento, nas dependências do Fairgrounds (hipódromo local), de hoje a domingo e de 1º a 4 de maio. Considerado um dos mais originais renovadores do zydeco (pronuncia-se "záidecou"), gênero dançante que funde o blues com outras manifestações típicas da Louisiana, Dopsie, 29, é também a primeira atração fechada do 6º Bourbon Street Fest, em SP, em agosto."Dessa vez quero levar para casa discos de forró", diz Dopsie, contando que ficou impressionado pelas semelhanças entre zydeco e forró, quando veio ao país em 2003, no mesmo festival. "São primos de primeiro grau. Ambos são tocados com o acordeom e usam ritmos bem rápidos, bons para dançar." Reconstrução - Semanas atrás, ao anunciar as atrações do festival de Nova Orleans, o produtor Quint Davis comemorou as presenças de Stevie Wonder, Sheryl Crow e Billy Joel, que vão se apresentar pela primeira vez no evento, além do retorno do sétimo dia de programação." Quando um trompetista toca as notas certas, dançamos com ele. Quando um mestre-de-cerimônias orienta, nós o seguimos. O Festival de Jazz está tentando ajudar Nova Orleans a encontrar sua completa reconstrução cultural, econômica e espiritual", diz Davis, calculando que o evento vai injetar cerca de US$ 300 milhões na economia da Louisiana. Eclético em sua essência, o festival também destaca conceituados músicos de jazz: os pianistas Chick Corea e Ellis Marsalis, o trompetista Terence Blanchard, o trio The Bad Plus e os cantores Bobby McFerrin, Cassandra Wilson, Dianne Reeves e Diana Krall. Naturalmente, também estão na programação medalhões da cena pop local, como a banda The Neville Brothers, os pianistas Dr. John e Allen Toussaint ou as cantoras Irma Thomas e Marva Wright. Não foi à toa que, um século atrás, Nova Orleans se tornou referência mundial na música. Nem um furacão e uma inundação a impediram de continuar a ser. Fonte: Carlos Calado para a Folha de São Paulo.

Definição de 'fortissimo'

2008-04-19T15:36:00.000-07:00

Lei anti-ruído na Europa obriga orquestras a alterar repertório - Proteção à saúde dos músicos faz com que obras mais "barulhentas" sejam descartadas pelos maestros. LONDRES - Eles ouviram a obra apenas uma vez, mas os músicos da Orquestra Sinfônica da Baviera estavam sofrendo. Seus ouvidos estavam doendo, e a cabeça, explodindo. Testes mostraram que a média de ruído na orquestra durante a obra "Estado de Sítio", do compositor israelo-sueco Dror Feiler, era 97,4 decibéis, abaixo apenas do nível do estouro de um pneu e uma violação dos novos limites europeus para barulho no ambiente de trabalho. Tocar de modo mais suave ou usar fones de ouvido foram medidas rejeitadas pelos músicos por contrariar seu modo de trabalhar. Assim, em lugar de estrear em 4 de abril, a obra foi simplesmente descartada. "Não tive escolha", disse Trygve Nordwall, o gerente da orquestra. "A decisão não foi tomada por questões artísticas; foi tomada para proteger os músicos. O cancelamento é, até agora, provavelmente a mais extrema conseqüência da nova lei, que obriga os empregadores na Europa a limitar a exposição dos trabalhadores a ruídos potencialmente danosos e que entrou em vigor no mundo do entretenimento neste mês. Em toda a Europa, músicos estão sendo convidados a usar aparelhos para medir decibéis e a se apresentar atrás de telas com proteção anti-ruído. Companhias estão alterando seu repertório. E maestros estão reconsiderando a definição de "fortissimo". Alan Garner, que toca oboé e preside o comitê dos músicos da Royal Opera House, disse que ele e seus colegas tem sido aconselhados a usar plugs auriculares durante as apresentações e os ensaios. "É como dizer a um piloto de corrida que ele tem de pilotar de olhos vendados", disse Garner. Já há sinais de que a lei esteja alterando não apenas a relação entre músicos clássicos e seus empregadores, mas também entre músicos e o trabalho que produzem. "A lei sobre os ruídos foi feita para trabalhadores de fábricas e de construção, onde o barulho vem de uma fonte externa", argumentou Mark Pemberton, diretor da Associação de Orquestras Britânicas. "Mas o problema é que os músicos criam eles mesmos o barulho." Os músicos de rock tem se manifestado abertamente, nos últimos anos, sobre música alta e proteção para os ouvidos. A questão é mais delicada para músicos clássicos, que têm relutado a aceitar que sua profissão pode levar à perda de audição, mesmo diante de estudos que mostram esse risco. Ao mesmo tempo, reclamar da lei - que diz respeito à exposição dos músicos aos ruídos, e não da audiência, é complicado. Um problema é que diferentes músicos são expostos a diferentes níveis de ruído, dependendo do seu instrumento, da sala de concertos, do lugar onde eles se sentam na orquestra e das flutuações da obra que eles estão executando. No Reino Unido, grandes orquestras agora rotineiramente medem os níveis de decibéis de várias áreas para saber quais músicos estão sujeitos a mais barulho e quando. As orquestras estão também instalando painéis de absorção de ruídos e colocando telas anti-ruído em pontos estratégicos, como diante da seção de metais. Fonte: Sarah Lyall - The New York Times

Quem entende letra de axé music?

2008-02-05T12:08:00.000-08:00

Trompetista assassinado pela mulher

2008-01-27T22:18:00.000-08:00

O trompetista Lee Morgan é tema do último volume da Coleção Folha. Dono de estilo lírico e fortemente ligado ao blues, músico foi morto pela mulher. Um tiro no coração, aos 33 anos, foi o fim da trajetória de um dos maiores trompetistas do século passado. Lee Morgan (1938-1972) está no volume 20 da Coleção Folha Clássicos do Jazz. Ele surgiu no cenário da música dos EUA como membro da banda de Dizzy Gillespie e ganhou projeção no Jazz Messengers, grupo liderado pelo baterista Art Blakey. Dono de um estilo fluente, lírico e fortemente ligado ao blues, Morgan foi morto por sua mulher em um clube de jazz de Nova York. Até hoje, o episódio não foi completamente esclarecido. O ciúme teria sido o motivo do crime que privou o jazz de sua estrela ascendente. Os fonogramas que compõem o disco da Coleção Folha Clássicos do Jazz pertencem ao catálogo da Blue Note Records, e formam um panorama da produção de Morgan -incluindo "I Remember Clifford", homenagem a Clifford Brown, professor do trompetista. A primeira faixa do CD, "The Sidewinder", foi o maior sucesso da vida de Morgan -entrou entre as mais vendidas da parada pop, virou tema de comercial de televisão e ajudou a salvar a Blue Note da falência. Vale destacar ainda "Speedball", em que o trompete de Morgan ganha a companhia ilustre do sax tenor de Wayne Shorter, e "Ceora", de inconfundível sotaque bossa-nova, com participação do suave piano de Herbie Hancock. (Fonte: Folha de São Paulo).

Chile: jazz e poesia

2008-01-23T08:23:00.001-08:00

Em 1973, eu estava no Chile para cobrir o golpe militar, quando Pablo Neruda faleceu. Na busca por acompanhar de perto a notícia, o que encontrei foi um melancólico bairro Bellavista. Fui o único fotógrafo a entrar na casa do poeta, que fora saqueada pelos militares e estava destruída; o povo, soterrado por uma democracia que acabara de desmoronar, chorava pelas ruas a perda do Nobel de Literatura. Tudo parecia cinza e triste. Desde então, cada vez que volto àquele país me emociono. Este ano, tornei a visitar a famosa La Chascona (Marquez de La Plata, 0192), e posso dizer que sou testemunha de o quanto ela e o Bellavista mudaram. A casa, totalmente restaurada, virou uma fundação dedicada ao autor e hoje tem fila na porta – de turistas e santiaguinos devotos à obra do autor de Confesso que vivi. Foi ali, na construção de três níveis erguida no sopé do Cerro San Cristóbal (o mais alto da cidade), que Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto – verdadeiro nome de Neruda – morou com seu grande amor, Matilde Urrutia. Daqueles tempos, restam a saudade e inúmeros objetos que pertenceram ao poeta, como livros, quadros, obras de arte e suvenires que ele reuniu em suas viagens. Passear de novo por aqueles corredores e escadas a céu aberto que ligam um nível a outro foi uma viagem no tempo. Se a comoção é inevitável para todos, em mim é especialmente maior e mais contundente, uma volta no tempo. Da casa, dá para ver todo o animado bairro de Bellavista. As lembranças seguiram como minhas companheiras na caminhada pelas coloridas ruas, numa manhã fria do inverno chileno. Os casarões e o calçamento de paralelepípedo remontam cenários europeus. Salpicado de bares e cafés, o lugar virou reduto da boemia local, abrigando desde bares cubanos até clubes de jazz, além de pubs, restaurantes e teatros. O ponto de encontro é a Rua Pio 9, onde se concentra a maior parte dos barzinhos. Nos fins de semana, visitantes, músicos e artesãos tomam conta das calçadas, numa animada profusão de cores e sons. Bellavista está aos pés de de San Cristóbal, monte de 880 metros de altura. Seu cume pode ser alcançado de bondinho, teleférico ou a pé, e oferece uma panorâmica da cidade que é imperdível. É lá que está a enorme Estátua da Virgem, que atrai peregrinos de diversas partes do mundo. A vista que se descortina lá embaixo não poderia ser mais heterogênea. Em Santiago, o velho e o novo pulsam juntos, numa espécie de macrocosmo da casa de Neruda. Fundada em 1541, a capital do Chile localiza-se no Vale Central, aos pés da Cordilheira dos Andes. Os picos cobertos de neve no inverno acrescentam um charme especial à cidade, cujo povo conhece o valor dos monumentos históricos, muitos reconstruídos após a destruição levada a cabo pelos terremotos. Parques se revezam com construções do século 17, herança dos colonizadores espanhóis, além dos imigrantes franceses e italianos. No coração da cidade, fica a Praça das Armas, ícone maior do lugar, que abriga a Catedral de Santiago, erguida há quatro séculos e construída e reconstruída cinco vezes - uma a cada terremoto ocorrido. Também enraizado na história chilena está o Palácio de La Moneda, sede do governo. Em 1973, o monumento foi palco da queda do presidente Salvador Allende, que resistiu a uma tentativa de golpe militar. Atacado por bombas e aviões, o prédio foi reformado ainda na década de 70. A memória segue como estrela principal no sem-número de museus. Um dos mais importantes é o Museu de Santiago, que conta a história da cidade através de mapas, pinturas e vestimentas; o Museu Histórico Nacional, localizado nas dependências do Palácio de La Real Audiência, que disseca o Chile desde a época colombiana até o século 20; e o Museu Chileno de Arte Pré-Colombina, com mais de 2 mil peças, entre máscaras, estátuas, vasos etc. que pertenceram a civilizações como valdívia, capuli, chorrera e olmeca, habitantes da região antes de os europeus chegarem. Imperdível, também, é o gabaritado Museu Nacional de Bellas Artes, com mais de 5 mil obras. Ali se encontra a mais completa mostra da pintura chilena, desde a colônia até a atualidade. Todo esse clima mnemônico, porém, contrasta com o acento cosmopolita de costumes, a modernidade de gigantescos e luxuosos shopping centers e o agito noturno da avenida Suécia, no bairro da Providência. O perfil do lugar é diferente do Bellavista. A romântica boemia cede espaço à badalação de boates e bares descolados, que abrem às 20h e não têm hora para fechar. (Fonte: Evandro Teixeira para o Jornal do Brasil). Outras dicas: Turismo AQUI e Curso de Jazz AQUI.

Trombones em São João Del Rei

2008-01-20T07:04:00.000-08:00

Vai ser entre os dias 18 e 22 de fevereiro de 2008 o Festival Brasileiro de Trombonistas (antigo Encontro Brasileiro de Trombonistas), em São João Del Rei, MG. O Professor Sergio Rocha, um de nossos representantes no estado de Minas Gerais, professor na Universidade federa de São João Del Rei – MG está empenhado a meses na realização do Festival, captando os recursos necessários para tal e também providenciando toda a estrutura necessária para a realização das atividades que ocorrerão neste período. A taxa de inscrição será de R$ 120,00 (cento e vinte reais) a ser paga em dinheiro no ato da inscrição, no dia de chegada (18/02/2008). Neste ato o inscrito receberá o Crachá e também a autorização para o Alojamento. O Festival terá cerca de 100 (cem) vagas no Alojamento. Aos que optarem por hospedagem em Hotéis ou Pousadas na cidade, pedimos que aguardem até 15/01/2008. Data em que informaremos a lista de Hotéis e/ou Pousadas (telefones e endereços) para que façam suas reservas. Já temos a confirmação dos seguintes artistas internacionais, nacionais e grupos: Nathaniel Brickens (clássico e Coral de Trombones), Brandt Attema (trombone baixo), Tony Backer (clássico e jazz), Renato Farias, Radegundis Feitosa, Joao Luiz Areias, Alciomar de Oliveira, Julio Rizzo, Wilson Dias, Nilsinho Amarante, Trombominas, Coral de Trombones da UFMG, Brazilian Trombone Ensemble, Trombonada, Quarteto de Trombones da Paraíba, Trombones de Maceió, etc. O Trombone como todos os instrumentos de sopro, tem a sua origem em troncos ocos e cornos de animais. Esses instrumentos tinham como fim produzir sons para fins mágicos, religiosos, festivos, guerreiros, ou simplesmente estéticos. O aparecimento do trombone de varas dá-se no séc. XV entre 1420 e 1440 e provavelmente os seus primeiros construtores serão flamengos que fabricavam instrumentos de sopro para a corte de Borgonha. Os primeiros Trombone tinham pequenas campânulas em forma de funil, forma que se manteve até ao sec. XVIII, altura em que se alargaram mais. O diâmetro do seu tubo era bastante estreito (cerca de 10mm), sendo o mecanismo de hoje da vara deslizante o mesmo desde o sec. XV. O Trombone da idade média tinha o nome de sacabucha. A sacabuxa, criada durante o século xv, foi o antecessor do trombone e o primeiro instrumento da família dos metais a conseguir tocar cromaticamente. A sacabuxa difere do trombone contemporâneo essencialmente no tamanho da sua tubagem e campânula. Consequentemente, a capacidade de produzir grandes contrastes dinâmicos era bastante inferior. Devido ao seu som de qualidades quase vocais, foi vista por muitos compositores como um instrumento sagrado. Inicialmente era usada em serviços religiosos, sobretudo devido ao seu som melodioso. Durante o século XVI, a música de dança renascentista desenvolveu-se na área que hoje em dia tem o nome de Europa e a sacabuxa começou então a ser utilizada em eventos relacionados com este novo genero de música. Giovanni Gabrieli (1557-1612) foi um dos primeiros compositores a utilizar o trombone na música de concerto. Em Veneza, na Catedral de St. Mark’s, ele tinha 6 trombonistas profissionais ao seu dispor. Na altura em que Bach morreu (1750), os trombones começaram a perder a sua identidade. Os compositores clássicos, como Mozart e Hydn, usaram o trombone. A partir do sec. XVI o Trombone começa esporadicamente para representar acontecimentos profundamente religiosos ou sobrenaturais. Com o passar dos anos, a sacabuxa foi aumentando o tamanho da sua tubagem e campânula, ao sabor das necessidades sonoras das obras que se iam escrevendo, transformando-se aos poucos no trombone contemporâneo. Johan Sebastian Bach, usou trombones em 15 das suas cantatas, e durante o período barroco foi desenvolvida uma família de instrumentos que se adaptavam as tessituras vocais, constituída por trombone soprano, alto, tenor e baixo. Infelizmente, o trombone soprano quase não é utilizado nos dias de hoje devido ao desenvolvimento da trompete. Com o aproximação do século XIX, Beethoven utilizou um trio de trombones na sua quinta sinfonia, desde aí, o trombone ganhou popularidade e importância a ser um elemento regular das bandas da corte e da cidade, era utilizado conjuntamente com as trompetes como suporte de vozes nas igrejas. Até ao sec. XVI era quase impossível encontrar composições específicas para Trombone, no entanto eram requisitados frequentemente para fazer dobragem das vozes. Andrea Gabrieli e Giovanni Gabrieli compuseram sazonnes para agrupamentos de metais (Trompetes e Trombones). Até ao séc. XVIII o trombone não fazia parte de orquestras era integrado apenas em pequenos agrupamentos. A partir deste sec. O Trombone começou a ser utilizado por exemplo por Mozart nas suas óperas e em música sacra. Durante o sec. XIX existe a tendência para os trombone alto e baixo desaparecerem, mas esse abandono foi apenas uma fase de transição. Porque em 1840 na Sinfonia fantástica , Berlioz usa os três modelos ( alto, tenor, baixo) e mais tarde Wagner junta-lhe o Trombone Contra Baixo. No Romantismo esperava-se uma grande evolução. Berlioz estabelecia as bases da Orquestra Moderna que com poucas variações chegava até então. Na época os instrumentos respondiam com um máximo, as exigências de registro, sonoridade, intensidade, etc. Ao largo de grande parte do século XIX melhoraram muito as possibilidades dos instrumentos, em concreto os de sopro. Os sistemas foram melhorados. Com mais e melhores chaves que possibilitava uma digitação mais cómoda, dando também uma possibilidade de alcançar todas as notas cromáticas com a mesma prestação, mais rápido e com várias opções para a mês ma nota. Apareciam ai as primeiras surdinas. O Trombone tem um papel de grande relevo nas Sinfonias de Gustav Mahler, Franz Shubert, Anton Bruckner, Gustav Holst em Os Planetas , etc... Para além da música erudita o trombone é também utilizado no Jazz, onde se começaram a por à prova as capacidades de improvisação e criatividade dos executantes. Para maiores informações sobre o trombone visite: Trombones de Brasília , Trombone USA e Trombones On Line. Sobre o Festival em São João Del Rei, seguem os contatos:

Renato Farias – presidente
ABT – Associação Brasileira de Trombonistas
*(11) 7396.3086 *(telefone celular particular)
MSN : renatodotrombone@hotmail.com
Sergio Rocha – Coordenador Pedagógico do FBT2008
(31) 9952-2566
MSN psiqsergiorocha@hotmail.com
E-mail (1) (institucional): sergiorocha@ufsj.edu.br
E-mail (2): trombosergio@yahoo.com.br

Mr. Salsa no Balacobaco

2008-01-14T20:12:00.000-08:00

A próxima Terça Trio (15/01/2008), programação jazzística para o verão promovida pelo Balacobaco, contará com a participação do trio formado por Salsa (sax e voz), Bruno Venturim (teclados) e Josias (baixo). O repertório inclui temas de Wayne Shorter, Chick Corea, Miles Davis Thelonious Monk, além de releituras de Chico Buarque, Tom Jobim e Caetano Veloso. O show iniciará às 20:00h. Divirta-se ouvindo e lendo sobre jazz nos blogs http://jazzigo.blogspot.com, http://jazzseen.blogspot.com e http://mpbjazz.blogspot.com. Tem também o Céu da Boca (http://bartrail.blogspot.com), que visita botecos e faz críticas sobre os adiposos petiscos.

36 horas em New Orleans

2008-01-05T19:13:00.000-08:00

Que outra cidade, após ser inundada e abandonada à fome, frustrada pelas autoridades e atacada pela doença auto-imune do crime desenfreado, conseguiria se erguer com dificuldade para receber os visitantes com um prato de ostras e uma banda de metais? Que lugar, menos de dois anos depois do furacão Katrina, poderia propiciar passeios de bonde e desfiles improvisados, música em embarcações fluviais e sapateadores nas calçadas? Quando os historiadores olharem para trás, a capacidade da cidade de ser um local capaz de abraçar a alegria e o pesar com igual animação nestes momentos mais difíceis se tornará parte de sua lenda. Sexta-feira - 17h - Drinques na varanda - Nova Orleans é um estado de espírito, adquirido mais eficientemente em um coquetel vespertino. No bar do Columns (Saint Charles Avenue, 3811; 504-899-9308), uma mansão ao estilo italiano transformada em hotel no Distrito Garden, aquela que deve ser a varanda mais convidativa do Sul flerta com a maior via pública da cidade. Tome um Campari com soda ao ar livre (US$ 7) ou suba ao bar, com seu pé direito de 5 metros e teto com pinturas ornamentais e sofá circular. Tanto exagerado quanto um pouco surrado, o Columns foi o cenário perfeito para "Pretty Baby -Menina Bonita", o filme de Louis Malle sobre um bordel na virada do século passado, apesar de estar muito distante do antigo distrito da luz vermelha que pretendia evocar.

20h - Jazz e livros - Os colonizadores franceses de Nova Orleans podem ter se rendido ao domínio espanhol, mas não ao governador espanhol, pois não gostavam dele, de sua esposa ou de seu vinho catalão. Em 1768, eles se rebelaram, o expulsaram da cidade e uma rua recebeu o nome deles devido à dor de cabeça: Frenchmen Street (rua dos franceses). Hoje, a rua se rebela alegremente contra outra tomada: a enxurrada de turistas no Bairro Francês, do outro lado da Esplanada. Na Frenchmen, é possível ouvir boa música e conhecer os moradores locais, que em ambos os casos costumam sair dos clubes e tomar as ruas. Aqueles com interesse por jazz sério podem pagar entre US$ 15 e US$ 35 (dependendo da apresentação) no Snug Harbor (Frenchmen, 626; 504-949-0696; www.snugjazz.com), onde os membros das dinastias Marsalis ou Neville fazem aparições freqüentes ao lado de maestros como o trompetista Irvin Mayfield e o baterista Johnny Vidacovich. Um clima mais casual e animado reina do outro lado da rua no Spotted Cat (Frenchmen, 623; 504-943-3887), onde seu espaço é em grande parte uma pista de dança exceto por um par de sofás disputados. Outras opções -por que escolher apenas uma?- incluem o d.b.a. (Frenchmen, 618; 504-942-3731), que também tem música ao vivo e uma longa lista de uísques single malt (a partir de US$ 7), ou o Ray's Boom Boom Room (Frenchmen, 508), que oferece aulas de dança latina às 21h, seguidas (às vezes acompanhadas) por uma banda. Quando seus ouvidos precisarem de um descanso, pare na Faubourg Marigny Art & Books (Frenchmen, 600; 504-947-3700), onde é possível encontrar livros sobre Nova Orleans, literatura gay e lésbica, cartões postais e a verdade pura sobre a cidade por conta de Otis Fennell, o proprietário, que permanece aberta até "tão tarde quanto precisar". Sábado - 9h - Levantamento dos estragos - "Quão ruim está?" todo mundo perguntará quando você retornar. Se prepare para responder na Gray Line Katrina Tour, que começa em um quiosque à margem do rio na Jax Brewery, no Bairro Francês (www.graylineneworleans.com; 800-535-7786; US$ 35). Mike Jones, um dos guias, aponta para as casas de seus amigos e conta as dificuldades que tiveram com as seguradoras, decodifica a sinalização de busca e resgate e explica como as barragens se romperam. O passeio é popular e é preciso fazer reserva. Se três horas em um ônibus for demais, procure um dos muitos taxistas com licença para trabalhar como guia turístico e negocie um passeio mais curto. 12h30 - Navegação - Em Crescent City, assim chamada por causa da curva do rio em forma de lua crescente, não há norte, sul, leste ou oeste. Você pode ir para o lago, para o rio, rio acima ou rio abaixo. Assim, a partir do ponto do ônibus, atravesse a Jackson Square, que até hoje parece um cenário do filme "Mary Poppins". Siga em direção ao lago. Vá até o fim até a Rampart Street e vire à direita. Siga rio abaixo. Atravesse a Esplanade, continue por mais um quarteirão e entre na loja de conveniência laranja. Aí é o paraíso. Peça um po-boy (sanduíche longo) de camarão em pão francês e se junte a todas as outras pessoas, algumas ainda de chinelo de dormir, que aguardam por seu prato de US$ 4,29 (Rampart Street Food Store; North Rampart Street, 1700; 504-944-7777). 14h - A verdadeira história - Você está agora na junção de três bairros: o Faubourg Marigny, o Bairro Francês e o Treme, um parte historicamente negra da cidade, onde gerações de músicos da cidade cresceram e aprenderam a tocar. Grande parte de tal história, mais outras tradições altamente afro-americanas de Nova Orleans como as gangues esqueleto, as paradas de jazz e os índios do Mardi Gras (o carnaval local) com suas fantasias carnavalescas artesanais, foi adoravelmente colecionada por Sylvester Francis do Backstreet Cultural Museum (Saint Claude Avenue, 1116; 504-522-4806; US$ 5), situado dentro de uma ex-funerária no Treme (a pronúncia é tremai). Em uma cidade onde a História ainda está sendo escrita, pequenos templos como o Backstreet são legião e seus únicos proprietários, como Francis, são oráculos. 15h30 - Poções e perfumes - O New Orleans Pharmacy Museum (Chartres Street, 514; 504-565-8027; www.pharmacymuseum.org; US$ 5) pode soar um pouco desinteressante, mas esta casa de 1823 é como uma versão concentrada da própria cidade, com exposições não apenas sobre artigos farmacêuticos e fontes de refrigerante, mas também remédios para ressaca, poções vodu, absinto, ópio e "práticas médicas questionáveis". Você também pode ter algumas boas idéias para suvenires: um "tabaco raro e intoxicante" chamado perique, cultivado apenas em um pequeno campo em uma paróquia na Louisiana, está disponível na vizinha Cigar Factory por US$ 10 o pote (Decatur Street, 415; 504-568-1003). O vetiver, a fragrância que o museu diz ser a preferida das mulheres creole, pode ser comprado virando a esquina na Hove Parfumeur, na forma de perfume (US$ 19 por um dram, ou 1/8 de onça), sabonete (US$ 7) ou simplesmente maços da raiz, 3 por US$ 10 (Royal Street, 824; 504-525-7827; www.hoveparfumeur.com). 18h - Pratos locais - Para cada Emeril's, Antoine's ou Brennan's nesta cidade famosa pela gastronomia, há um adorado restaurante de bairro pelo qual os moradores locais estão dispostos a aguardar horas por uma mesa. No Dick and Jenny's (Tchoupitoulas Street, 4501; 504-894-9880; www.dickandjennys.com), em um tranqüilo chalé em Uptown, os pratos incluem um apetitoso cheesecake de lagostim e andouille (US$ 9), sweetbread (pâncreas de vitela) com noz-pecã (US$ 9,50) e salmão com Gewurztraminer beurre blanc (US$ 20). Ele não aceita reserva, então acomode-se na varanda com um coquetel e espere. 21h - Seleção musical - Pergunte aos moradores de Nova Orleans sobre que música pode-se ouvir na noite e as chances são que saberão de cor (caso contrário, pegue uma cópia gratuita da revista "Offbeat"). Ouça os principais artistas da cidade, como Rebirth Brass Band, Hot 8, Kermit Ruffins and the Barbecue Swingers, John Boutte ou Troy (Trombone Shorty) Andrews tocarem em várias casas, incluindo o Maple Leaf Bar (Oak Street, 8316; 504-866-9359; couvert de cerca de US$ 8), com sua pista de dança lotada, paredes de zinco e um pátio perfeito para uma breve pausa. Domingo - 10h - Ambição - O que é adorável no Elizabeth's (Gallier Street, 601; 504-944-9272; www.elizabeths-restaurant.com) é que alguém ali tentou melhorar o bacon. O resultado é o bacon praliné, uma combinação de noz-pecã cristalizada e carne de porco salgada (US$ 4). O restaurante pequeno e simples à sombra da barragem do Rio Mississippi já conta com seu segundo proprietário desde o Katrina, mas mantém seu antigo chef, Bryon Peck, e grande parte de seu velho cardápio: carne grelhada com grãos de aveia (US$ 13) e fígado de frango frito com geléia de pimenta (US$ 5,50). 13h - Siga a música - Nova Orleans é um local tribal, feito de escolas do Mardi Gras e grupos conhecidos como Social Aid and Pleasure Clubs, formados originalmente para fornecer seguro funerário. Agora os clubes não apenas oferecem funerais com jazz, mas também realizam seus próprios desfiles, conhecidos como second lines, que passam pelos bairros da cidade, freqüentemente de bar em bar nas tardes de domingo. O Nine Times, Original Four e Mahogany Ladies são apenas alguns dos clubes que tentam superar um ao outro com adereços coloridos e as melhores bandas de metais da cidade. Se tiver algum tempo sobrando, consiga um "mapa da rota" da second line -a idéia é segui-la, não ficar assistindo da calçada. Para isso, procure cedo por Sylvester Francis no Backstreet, ou faça amizade com o barman ou porteiro. Porque, como qualquer um em Nova Orleans lhe dirá, a melhor forma de ouvir uma banda de metais é dançando na rua atrás dela. Informações básicas - Alugar um carro certamente é uma opção assim que você chega lá, mas a cidade é compacta e estacionar no Bairro Francês é quase impossível. Então, considere pegar um táxi até seu hotel e circular a pé ou de bonde; as linhas da Canal Street e Saint Charles Avenue estão funcionando (a passagem custa US$ 1,25). A "Big Easy" conta com todas as redes de hotel que você pode pensar, mas ainda há hotéis de propriedade familiar no Bairro Francês. O clássico Olivier House (Toulouse Street, 828; 866-525-9748, www.olivierhouse.com) conta com uma série labiríntica de pátios interiores; diárias a partir de US$ 135. Fuja do Bairro Francês para o pouco convencional, porém mais sereno, bairro Bywater, no Lookout Inn (Poland Avenue, 833; 888-947-8188; www.lookoutneworleans.com) com suas suítes "Quem Morreu e Tornou Você Elvis?", "Bollywood" e piscina de água salgada. Os quartos custam US$ 79. Em Uptown, Don Hubbard, um líder do movimento dos direitos civis local, e sua família dirigem a Hubbard Mansion (Saint Charles Avenue, 3535; 504-897-3535; www.hubbardmansion.com), uma réplica recém-construída de uma casa estilo revival grego em Natchez, Mississippi. Diárias dos cinco quartos cheios de antiguidades a partir de US$ 129. (Fonte: SHAILA DEWAN - New York Times Syndicate)

Jazz no Balacobaco

2008-01-03T09:26:00.000-08:00

O Balacobaco tem o prazer de apresentar sua programação para janeiro de 2008. O projeto Terça Trio trará ao nosso palco quatro trios de jazz, representantes do que melhor se faz nesse gênero na ilha de Vitória. No dia 08/01, o responsável pelo som será o Trio É pra jazz, liderado pelo pianista Vítor Pascoal (foto), e se completa com Denis Ramos (baixo) e Rafael Mellin (bateria). O repertório inclui releitura jazzística de temas contemporâneos além dos clássicos do jazz. No dia 15/01, o Zé Moreira Trio, liderado pelo guitarrista que empresta o nome ao grupo. O baixo fica por conta de Kako Dinelli e a bateria será conduzida pelo experiente Joãozinho. O repertório inclui temas do Zé Moreira, dos expoentes da música instrumental brasileira e do universo jazzístico. Dia 22/01 será a vez do saxofonista Salsa, que estará acompanhado pelo jovem tecladista Bruno Venturim e pelo Baixista Fausto Pizzol. Temas de Monk, Ellington, Gershwin, Miles, Coltrane, entre outros, recheiam o repertório, que ainda inclui Chico Buarque, Caetano e Jobim. O Dia 29/01 ficará por conta do trio liderado pelo guitarrista Gean Pierre. O elenco do grupo se completa com o jovem baixista Andrey Junca e o não menos jovem Filipe Leite. O som do trio é marcado pela linguagem jazzística mais contemporânea, passando por Miles, Hancock, Hermeto, Corea, entre outros.

Woddy Allen na Espanha

2008-01-02T19:31:00.001-08:00

O cineasta americano Woody Allen encantou na noite da última terça-feira o público de Barcelona em uma apresentação da New Orleans Jazz Band. Com seu característico clarinete, Woody Allen levou ao delírio as quase duas mil pessoas que lotaram a casa de óperas do Liceu. Allen subiu ao palco por volta das 20h (11h de Brasília) vestido sobriamente com calças claras e um colete negro que deixou de lado logo na primeira música, para ficar com uma camisa de mangas curtas. "Vou tentar durante todo o tempo desta apresentação tocar da melhor maneira possível", brincou o cineasta americano com o público espanhol. Allen foi acompanhado na apresentação pelo baterista Rob García, o pianista Conal Fowlkes, baixista Greg Cohen, o diretor musical e banjoísta Eddy Davis, o trompetista Simon Wettenhall, e o trombonista Jerry Zigmont. A New Orleans Jazz Band ofereceu ao público um jazz clássico, quase ancestral - o banjo é um instrumento praticamente abolido do jazz atual -, nascido em Nova Orleans, que é homenageada com o nome do grupo. Woody Allen e sua banda excursionam pela Europa e já passaram por Bruxelas, Luxemburgo, Viena, Paris, Budapeste e Lisboa, antes de desembarcar em Barcelona. Antes de voltar aos Estados Unidos, o grupo ainda se apresentará em San Sebastián, La Coruña e Santander.

13º Festival de Jazz en Punta del Este

2008-01-02T19:23:00.001-08:00

Músicos de muitos países decidiram passar o ano-novo no Uruguai, já que foram convocados para o próximo Festival de Jazz de Punta Del Este, que começa na quinta-feira, dia 3. Nessa primeira noite, haverá uma homenagem especial ao Brasil, lembrando os 50 anos da bossa nova. Vão tocar o Quarteto Joca Perpignan, o pianista David Feldman e, como convidado especial, o grupo do brasileiro João Donato. O festival termina dia 6, domingo, e receberá, ainda, os músicos Paquito D''''Rivera, Tony Madruga, Bruce Barth, Jeremy Pelt, Popo Romano, Miguel Zenón, Ligia Piro, Andrea Tierra e Edmar Castañeda. Segue a programação completa:

Jueves 3 de enero de 2008

MERCOSUL

Delegação do Brasil em Montevidéu

Presenta La Noche de “Brasil”: Homenaje a los 50 años de la “Bossa Nova

Joca Perpignan Quarteto Joca Perpignan.............. voz, percussão e bateria

David Feldman ………..... piano

Mark Lambert……… violão

Guto Wirti …… ………… contrabaixo

João Donato QuartetoJoão Donato…… ……..Piano y voz

Robertinho Silva……… Bateria

Luis Alves, …………....Contrabaixo

Ricardo Pontes………...Sax

Viernes 4 de enero de 2008

Tony Madruga,……………Piano

INVITADO DE HONOR PAQUITO D´RIVERA

EL Quinteto

Darío Eskenazi………… .Piano

Pipi Piazzolla………… .. Batería

Mariano Sivori………….. .Contrabajo

Oscar Feldman…………. Saxo

Juan Cruz Urquiza………Trompeta

Bruce Barth Trío

Doug Weiss.......................Bass

Montez Coleman ………..DrumsB

ruce Barth……………… Piano

Sabado 5 de enero de 2008

EL “ TRÍO “ Tony Madruga…..…… Piano

Pipi Piazzolla………… Batería

Popo Romano…………Contrabajo

MIGUEL ZENÓN QUARTET

Miguel Zenon …………..Sax

Alex Brown………………Piano

Oscar Stagnaro…………Bass

Eric Doob………………Drums

JEREMY PELT QUARTET

Jeremy Pelt……………….Trumpet

FeaturingBRUCE BARTH TRIO

Doug Weiss…………… Bass

Montez Coleman ………Drums

Bruce Barth……………… Piano

Domingo 6 de enero de 2008.

El DÚO Darío Eskenazi …..….piano

Ligia Piro……………...voz

Edmar Castañeda Quartet

Edmar Castañeda, ……… .Arp

aDave Silliman, ……………. Batería , percusión

Marshall Gilkes…………….Trombón

Andrea Tierra …………… Voz

Paquito D´Rivera sextet Presenta la música de su nuevo disco “Funk-Tango“

Paquito D´Rivera………… Sax & Clarinet

Alex Brown………………… Piano

Eric Doob,………………… Drums

Oscar Stagnaro …….…… .Bass

Diego Urcola………………. Trumpet

Walther Castro……………..Bandoneon

Por informes: (042) 230004

Matisse: Escritos & Reflexões sobre Arte

2007-12-29T02:14:00.000-08:00

"O pintor moderno paradigmático." Assim o crítico de arte, curador e ex-professor do Royal College of Art, o alemão Robert Kudielka, resume à Folha a importância de Henri Matisse (1869-1954) nas artes plásticas. Um dos grandes especialistas em vanguardas do começo do século 20, Kudielka celebra o lançamento no Brasil de "Matisse - Escritos e Reflexões sobre Arte", grande volume de 400 páginas que a Cosac Naify acabou de colocar nas livrarias. O próprio Kudielka terá ensaio publicado em outra edição sobre Matisse que a editora lançará até abril. A crítica de arte, curadora e professora da ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) Sonia Salzstein é a organizadora do livro, que também contará com textos do britânico T.J. Clark e do carioca Ronaldo Brito, entre outros. "Ele [Matisse] se destaca entre os grandes artistas do século 20 por ter sido o pintor moderno paradigmático: atravessou todas as crises de um artista não amparado em nenhuma tradição e mostrou, nas suas várias transformações, que a redescoberta e o aprendizado integral da pintura a partir dos seus próprios fundamentos podem ser a tarefa de uma vida criativa", afirma Kudielka. No livro, o organizador Dominique Fourcade divide em capítulos algumas das questões fundamentais da pintura de Matisse, como o conflito entre o desenho e a cor, e suas diversas fases, como a do início de sua trajetória, ligada ao fauvismo, a dos trabalhos da Fundação Barnes, iniciados em 1931, nos EUA, e a série "Jazz", publicada em livro em 1947. Há também vários textos e depoimentos de Matisse, incluindo o essencial "Notas de um Pintor", de 1908, onde ele comenta sua busca por uma depuração plástica. "Há duas maneiras de exprimir as coisas: uma é mostrá-las brutalmente, a outra é evocá-las com arte. Ao nos afastarmos da representação literal do movimento, chegamos a uma maior beleza e uma maior grandeza", escreve. "A liberdade que Matisse reivindicou e concretizou em sua arte não é a da expressão subjetiva imediata. Ele percebeu que os sentimentos só podem ser expressos na pintura se eles atingirem uma forma comunicável. É o cerne da sua concepção de arte", diz Kudielka. "A partir dessa contradição criativa compreendemos porque a sua pintura nunca é agitada ou exaltada, mas mais suave e resignada." (Mario Gioia para a Folha de São Paulo).

Joel Dorn

2007-12-19T18:57:00.000-08:00

Washington, 17 dez (EFE). Joel Dorn, o produtor que ganhou dois prêmios Grammy por seu trabalho com a cantora Roberta Flack, morreu nesta segunda-feira, aos 65 anos de idade, de um ataque ao coração, anunciou seu agente, em Los Angeles. Dorn, que também trabalhou com a cantora Bette Midler, recebeu osprêmios por seu trabalho nas gravações de "The first time I ever sawyour face" (1972) e "Killing me softly with his song" (1973), ambas interpretadas por Roberta Flack. O produtor, que morreu em Nova York, era mais conhecido por seu trabalho no jazz, com o selo Atlantic Records, entre 1964 e 1967. Ele imprimiu um toque especial a trabalhos interpretados por artistas como Herbie Mann, Les McCann e Eddie Harris. Dorn foi "uma ponte para os mundos do jazz e da música popular com destreza e graça, sem comprometer a integridade de seus artistas e sua música", disse Edgar Fronfman, presidente e diretor da WarnerMusic Group, matriz da Atlantic Records. (Fonte: Folha de São Paulo).

Última de 2007

2007-12-18T05:44:00.000-08:00

Prezados,
Convido-vos para o encerramento da turnê mundial 'Slim & Light', do quarteto Plus Jazz, que acontecerá na próxima terça, às 20:00h, no Balacobaco. Nesse dia especial, contaremos com a participação de Josias, que pilotará o baixo acústico.
Abraços,
Salsa

Noções básicas de degustação

2007-12-10T01:11:00.000-08:00

A degustação de vinhos deveria fazer parte da Declaração Universal dos Direitos do Homem. Afinal de contas, todos deveriam conhecer um pouco desta técnica que é a degustação, para poder aproveitar o vinho em toda sua plenitude. No entanto, de forma incompreensível, se difundiu a idéia, errônea e preconceituosa, de que somente alguns privilegiados poderiam ter acesso a esta difícil prática. Os demais mortais estariam irremediavelmente condenados a apenas beber o vinho pelo resto de suas vidas. Na verdade, qualquer indivíduo pode, e deve, aprender a degustar um vinho. Basta que tenha todos os seus sentidos funcionando e que conheça os princípios básicos da degustação. Afinal o que é realmente degustar um vinho ? Degustar um vinho é, nas palavras de Emile Peynaud, um dos maiores enólogos da França, submetê-lo aos seus órgãos dos sentidos, analisando-o atentamente. Em outras palavras, degustar é beber com atenção. A degustação, como técnica que é, não deve ser utilizada como meio de exibição ou de demonstração de dotes excepcionais, por indivíduos que são os responsáveis pela imagem pouco lisonjeira que os verdadeiros conhecedores de vinho têm. Deve-se degustar um vinho em local adequado, com boa iluminação e livre de odores, tomando-se o cuidado de servir o vinho em taças adequadas (padrão ISO/INAO, encontráveis nas boas lojas de vinhos) e na sua correta temperatura de serviço.
Para acompanhar os vinhos durante a degustação recomenda-se apenas água mineral (com ou sem gás) e pão francês simples, que devem ser consumidos entre um vinho e outro.

As fases da degustação

A degustação é dividida em três fases: análise visual, análise olfativa e análise gustativa, nesta ordem obrigatoriamente. Antes de se começar deve-se estar atento para a maneira de segurar a taça, sempre pela base ou pela haste e nunca pelo corpo do copo, para não alterar a temperatura do vinho e para não sujar o copo, dificultando a visualização do vinho.

Análise visual

Esta talvez seja a mais negligenciada de todas as etapas da degustação de vinhos. Poucas pessoas param para apreciar a cor do vinho e para descobrir as pistas que o visual nos dá sobre a sua evolução, sua maturidade ou mesmo o seu teor de álcool.Para bem analisar um vinho devemos estar atentos para a intensidade de cor, a tonalidade, a limpidez, a transparência e as lágrimas. Deve-se colocar vinho em cerca de 1/3 do copo e apreciar o vinho tanto ao nível dos olhos, como inclinado a 45o sobre uma superfície branca. Quanto à intensidade, um vinho pode ser mais ou menos escuro, dependendo da uva que lhe deu origem, da sua idade e da concentração de matéria sólida dissolvida no líquido (extrato). A tonalidade de um vinho indica aproximadamente o seu grau de maturidade. De modo geral, podemos dizer que um vinho branco fica mais escuro com o envelhecimento e que os vinhos tintos ficam mais claros à medida que o tempo passa. É importante perceber, no caso de vinhos tintos e com o copo inclinado, se existem diferenças de tonalidade entre o centro o copo e as bordas, pois isto indica um grau de evolução e maturidade do vinho. Os vinhos brancos geralmente começam sua vida com a cor amarelo-palha, evoluindo para amarelo-ouro e âmbar com o passar do tempo. Claro que isto depende um pouco do tipo de uva com a qual o vinho foi produzido. Existem certas variedades de uvas que dão origem a vinhos mais escuros, mesmo jovens. Os tintos, pela presença inicial do pigmento antociano, azul, são de cor púrpura (roxo), quando jovens, evoluindo para vermelho-rubi, vermelho-granada e âmbar com a maturidade. Brancos e tintos terminam sua vida da mesma cor. Notem que dissemos terminam sua vida, pois o vinho, como um ser vivo, tem uma vida finita. Daí vem o ensinamento que a velha frase que diz ser um vinho quanto mais velho melhor, ser absolutamente falsa e desprovida de qualquer fundamento. Cada vinho tem o seu melhor momento de consumo e a análise visual nos dá boas indicações de quando será este momento. A seguir verifica-se se um vinho é límpido, ou seja, se não tem partículas em suspensão e qual o seu grau de transparência, ou seja, o quanto o vinho deixa passar de luz.
Uma leve agitação do vinho permitirá que o mesmo escorra pelas paredes do copo, formando estruturas que são descritas como lágrimas ou arcos. Isto se dá por um fenômeno físico-químico, pela diferença de tensão superficial entre as diferentes substâncias do vinho. Quanto mais lágrimas um vinho mostrar e quanto mais finas forem estas lágrimas, maior será seu teor de álcool etílico (etanol). A velocidade com que as lágrimas escorrem pela parede do copo indicam a densidade do vinho, dependendo neste caso do extrato e da quantidade de glicerina.

Análise Olfativa

Quando você parar de agitar o vinho, durante a queda das lágrimas, é tempo de começar o próximo passo: a análise olfativa. Agitando o vinho, este se vaporiza e na fina película do líquido que recobre a parede interior do copo, este se evapora rapidamente. O resultado é uma intensificação dos aromas que se tornarão mais concentrados se o copo for mais estreito em sua porção superior. Deixe o vinho descansar por alguns segundos, coloque seu nariz diretamente no copo e aspire. O vinho tem aromas diversos do de uva. A análise de seus componentes voláteis revela as mesmas moléculas que criam aromas que nos são familiares. Eis alguns exemplos: rosa, cereja, ameixa, amora, framboesa, maracujá, banana, pêssego, mel e baunilha. Até alguns aromas pouco comuns, tais como: alcatrão, couro, tabaco e bacon defumado, identificados por degustadores experientes, têm sua origem em substâncias com afinidades químicas básicas. É notória a dificuldade de se encontrar palavras adequadas para descrever as complexas e efêmeras sensações olfativas que emanam de um copo de vinho. Para aumentar esta dificuldade, deve-se ressaltar que o aroma de um vinho está em constante evolução, mudando suas características com rapidez desde o momento em que é colocado no copo. Estes aromas também mudam se forem avaliados com o copo em repouso ou logo após uma breve agitação. Desta forma, numa degustação, deve-se freqüentemente reavaliar os aromas do vinho, captando-se estas mudanças. Numa tentativa de facilitar a análise olfativa dos vinhos, poderíamos dividir teoricamente os aromas em primários - seriam os originários da própria uva, secundários - os originados do processo fermentativo e do amadurecimento em madeira (carvalho) e terciários - os originados do envelhecimento na garrafa e também conhecidos por bouquet.

Segundo Peynaud, também podemos classificar os aromas em famílias, como se segue:

==> Florais rosas, violetas, jasmins, acácias, etc.

==> Frutados cassis, cerejas, ameixas, pêssegos, limões, laranjas, etc.

==> Especiarias pimenta, cravo, canela, alcaçuz, noz-moscada, etc.

==> Animais caça, carne, pêlo molhado, couro, etc.

==> Vegetais palha, capim, feno, cana de açúcar, cogumelos, chá, fumo, etc.

==> Minerais vulcânico, petróleo, pedra de isqueiro, etc.

==> Balsâmicos resinoso, pinho, eucalipto, baunilha, etc.

==> Químicos odores da fermentação, fermento de pão, enxofre, esmalte de unha, mercaptano (aliáceo), cola de aeromodelo, removedor de esmalte, etc.

==> Empireumáticos odores associados a calor e fogo, tais como o alcatrão, tostado, defumado, caramelo, café torrado, piche, etc.

==> Outros aromas chocolate, mel, caixa de charutos, "sous-bois", etc.

Da mesma forma que a cor, os aromas do vinho oferecem pistas de seu caráter, origem e história. De uma maneira muito genérica e simplista poderíamos dizer que:

a) Nos vinhos jovens predominam traços de flores e frutas frescas ou vegetais, que evoluem com o envelhecimento do vinho para os aromas de frutas mais maduras, secas ou em geléia.

b) Nos vinhos mais envelhecidos predominam aromas animais ou de decomposição.

c) Nos vinhos brancos predominam aromas de flores brancas e amarelas ou de frutas brancas ou amarelas: maçã, pêra, abacaxi, melão, pêssego, maracujá, lírio, jasmim branco, etc.

d) Nos vinhos tintos percebemos aromas de flores ou frutas vermelhas: rosa, violeta, morango, cereja, framboesa, amora, groselha.

e) Os aromas típicos das diferentes variedades de uvas e porque não, até de algumas regiões vinícolas, podem ser reconhecidos em determinados vinhos.

A única maneira de se identificar com relativa facilidade os complexos aromas que os vinhos apresentam é se reativar nossa imensa capacidade de reconhecer os aromas existentes na natureza. Em outras palavras, temos que formar nossa memória olfativa. Isto se faz de forma sistemática e criteriosa, prestando atenção aos aromas existentes na natureza e no ambiente, procurando guardá-los na memória. Isto requer tempo e disciplina, além de muita dedicação no treino das técnicas de degustação. Em se tratando de vinhos, acredito que não será difícil treinarmos com afinco e porque não dizer, com grande prazer.

Análise gustativa

A última parte da avaliação sensorial do vinho diz respeito aos aspectos gustativos. É importante ressaltar que a expressão gosto abrange na verdade um conjunto de sensações: as gustativas, cutâneas e as olfativas retro-nasais. As sensações gustativas revelam quatro sabores: doce, salgado, ácido e amargo; a sensibilidade cutânea nos dá sensações táteis (adstringência, aspereza e maciez ou untuosidade), térmicas e dolorosas, que poderíamos definir como complementares; o olfato por sua vez fornece o aroma (sensações odoríficas retro-nasais), que é o componente mais importante do gosto, pois é o que mais influencia o caráter e determina a qualidade. Todas estas sensações são percebidas quase ao mesmo tempo, e por isso muitas vezes é difícil analisá-las, separá-las e atribuí-las com certeza a uma determinada modalidade sensorial. Mais uma vez a técnica correta é essencial para uma completa avaliação. Leve o copo à boca e coloque uma quantidade suficiente, ou seja, o bastante para que o vinho possa percorrer toda a sua boca. Mantenha o vinho dentro da boca por cerca de dez a quinze segundos, fazendo-o manter contato com as diferentes partes da língua que identificam as sensações gustativas. Em outras palavras, deixe o vinho passear livremente pela boca, observando atentamente as diferentes sensações em cada região da língua e das mucosas.
Estas sensações referem-se aos sabores doce, salgado, ácido e amargo.

==> Doce no vinho, o sabor doce é provocado não só pelos açúcares residuais (frutose e glicose), mas também pelo álcool e pela glicerina (glicerol). Estas substâncias são melhor percebidas na ponta da língua e na fase de ataque (primeira fase da análise gustativa, logo que o vinho entra em contato com a boca) e são reconhecidas não apenas por sua doçura, mas também porque provocam sobre as mucosas da boca uma sensação tátil de maciez e untuosidade.
==> Salgado é um sabor raramente encontrado nos vinhos. É descrito, às vezes em vinhos de regiões muito próximas ao oceano, sendo o Jerez na Espanha o exemplo mais citado.
==> Ácido proveniente no caso dos vinhos, dos ácidos próprios da uva (tartárico, cítrico e málico) ou dos ácidos provenientes da fermentação alcoólica (succínico, láctico e acético). Estas substâncias são percebidas nas bordas laterais da língua, também na fase de ataque e reconhecidas pela salivação fluida e abundante que provocam.
==> Amargo os taninos podem provocar uma sensação de amargor discreto (em vinhos jovens de boa qualidade) que é melhor sentido no fundo da língua, ou mesmo nenhum amargor (se estes taninos forem muito finos e maduros). O amargor intenso e desagradável é, sempre que presente, um defeito ou uma doença do vinho.

A amplitude destas sensações gustativas pode ser aumentada através de técnicas especiais, que são mais apropriadas para as salas de degustação do que para ocasiões sociais. Inicialmente segure o vinho na boca e, com os lábios entreabertos, inale uma pequena quantidade de ar. Isto criará um turbilhonamento, que acelerará a vaporização do vinho, intensificando os aromas. A seguir, mastigue o vinho vigorosamente para retirar do mesmo cada sutil matiz de sabor. Nesta fase, deve-se proceder a avaliação do chamado corpo do vinho, que é a sensação de peso que o vinho aparenta ter na boca. Pode ser definido ainda como o quão diferente da água o vinho em questão aparenta ser. O corpo do vinho está diretamente relacionado com o seu teor alcoólico - a quantidade de etanol do vinho e com o seu extrato - a quantidade de material sólido diluído no vinho. O álcool também poderá excitar os receptores térmicos da língua, provocando uma falsa sensação de calor, freqüentemente acompanhada de uma ligeira ardência na mucosa bucal, além de provocar uma sensação de doçura e maciez.

A concentração de sabores

Um conceito fundamental que hoje, mais do que nunca, é muito valorizado na degustação de um vinho diz respeito à concentração dos aromas e sabores na boca. No jargão da degustação costuma-se referir a este aspecto como o "meio de boca", que num bom vinho deve ser preenchido pelos seus aromas e sabores de frutas. Aqui deve-se valorizar a qualidade e a concentração do vinho, na verdade o quanto de prazer que este vinho nos dá na boca. Cuidado no entanto para não subestimar os vinhos mais sutis, que possuem aromas e sabores delicados. Não se deixe impressionar pelos vinhos super-extraídos e freqüentemente muito alcoólicos, que costumam ser massivos e sem elegância.

A persistência aromática intensa e o aroma de boca

Denomina-se persistência aromática intensa a duração dos aromas e dos sabores de um vinho na boca, antes que estes diminuam de forma acentuada. Quanto mais prolongada for esta sensação, mais valorizado será um vinho. Este tempo de duração, medido em segundos, nos grandes vinhos pode ultrapassar a marca de um minuto. Diz-se que um vinho tem curta persistência quando a duração for menor que 4 segundos, média persistência quando o tempo for de 5 a 7 segundos e longa persistência quando o tempo for de 8 ou mais segundos. Após a deglutição do vinho, expire lentamente através da boca e do nariz. Isto fará com que os aromas atinjam o bulbo olfativo pela via retro-nasal, que liga a garganta e o nariz, constituindo-se numa rota alternativa para os aromas, prolongando seus efeitos por muito tempo após o vinho ter sido ingerido. É o que se costuma chamar de retro-olfato. Você descobrirá que quanto melhor for o vinho, seus aromas residuais serão mais complexos, profundos e duradouros. Este é um momento sublime, de reflexão e comunhão, que só o vinho é capaz de proporcionar. Um grande vinho costuma ter aromas no retro-olfato diferentes dos aromas diretos. Quanto mais aromas novos surgirem, mais valorizado deve ser o vinho.

Adstringência: a qualidade dos taninos

Ainda no final de boca, perceba se existe algum sinal de adstringência, que é a sensação de secura na boca. Esta adstringência é provocada pelos taninos, que têm uma ação coagulante sobre a saliva. Quanto mais grosseiro for o tanino, maior a sensação de adstringência percebida na boca. Lembre-se que vinhos tintos jovens podem possuir taninos mais agressivos, que variam de intensidade de acordo com a variedade de uva. De qualquer forma, uma excessiva adstringência, independente da idade ou da varietal usada no vinho é um sinal preocupante de falta de delicadeza na vinificação ou de uvas colhidas antes de atingir seu máximo grau de maturidade fisiológica. Isto se traduz em taninos verdes e grosseiros, que muito provavelmente não melhorarão no período de envelhecimento na garrafa, por mais longo que seja o tempo de adega. Os grandes vinhos, mesmo jovens, possuem taninos maduros e macios que jamais agridem a mucosa da boca ou causam adstringência excessiva. Ao final da avaliação gustativa, deveremos ainda correlacionar todas as sensações percebidas, expressando um conceito de difícil definição, que é o de equilíbrio e harmonia do vinho.

O equilíbrio do vinho

O equilíbrio gustativo é o resultado da complexa interação entre as substâncias que formam a estrutura do vinho, isto é, álcool, taninos, açúcares, extrato e ácidos. No caso dos vinhos brancos devemos analisar a relação entre os açúcares (se o vinho for doce) e o álcool, que conferem maciez ao vinho, em contraposição à acidez presente no mesmo. No caso dos vinhos tintos, os elementos a serem apreciados são a acidez, os taninos e o álcool. Quanto mais correta e equânime for a relação entre os elementos, melhor será o equilíbrio e a harmonia do vinho analisado. Para finalizar, lembre-se de que a degustação de vinhos deve ser encarada como uma grande diversão e acima de tudo, ser extremamente agradável, constituindo-se numa inigualável atividade intelectual, que deve ser praticada com grande paixão.

Bibliografia

1. Emile Peynaud: Le Gôut du Vin

2. Giancarlo Bossi: Teoria e Prática da Degustação de Vinhos

3. Marian W. Baldi: The University Wine Course

4. Michael Broadbent: Winetasting - How to Approach and Appreciate Wine

5. Tom Stevenson: The New Sotheby's Wine Encyclopedia

6. Jancis Robinson: Wine Course

7. Jancis Robinson: The Oxford Companion to Wine

Texto de Arthur P. Azevedo (Fonte: ArtwinE)

Metheny Mehldau é eleito CD do ano

2007-12-07T09:20:00.001-08:00

O CD intitulado Metheny Mehldau (Nonesuch), que mestres Pat (guitarras) e Brad (piano) gravaram em dezembro de 2005, foi lançado em setembro do ano passado. Mas foi eleito o álbum do ano pelos leitores da Down Beat, com 300 votos - 24 a mais do que Sonny, please (Doxy), do canonizado Sonny Rollins. Os resultados do pleito estão na edição deste mês da ainda mais influente revista especializada em jazz. O ano válido para a consulta da DB a seus leitores vai de setembro a setembro. Pela primeira vez, neste 72º referendo aberto ao público, a votação foi on-line, com rigoroso sistema de controle. Houve campanha aberta nos blogs, o que não desmerece a conquista da dupla Pat Metheny- Brad Mehldau. Individualmente, eles foram também distinguidos como os melhores em seus instrumentos. Ao comentar o CD neste espaço, em novembro do ano passado, arrisquei: "Metheny Mehldau estará, sem dúvida, em muitas listas respeitáveis dos 10 melhores discos do ano". A previsão confirmou-se, em agosto, no poll anual dos críticos do mundo todo promovido pela mesma DB. O registro da refinada confabulação de Pat e Brad obteve então 32 pontos, atrás apenas de quatro álbuns: Sound grammar, de Ornette Coleman, que ganharia, mais tarde, o Prêmio Pulitzer da música; Trio beyond/Saudades (Jack DeJohnette-Larry Goldings-John Scofield); Sonny, please; The Carnegie Hall concert, do magnífico trio de Keith Jarrett. Não será surpresa se, no próximo ano, a dupla conquistar de novo um número expressivo de corações e mentes dos críticos e do "leitorado" da DB. Nas mesmas sessões de 2005 em que produziram o CD em duo, Pat e Brad gravaram Quartet, com o apoio dos sidemen do trio fixo do pianista (Jeff Ballard, bateria; Larry Grénadier, baixo). O disco, guardado pela Nonesuch, só foi distribuído em março deste ano e é uma extensão do álbum campeão do último referendo dos leitores da revista. O duo aparece ainda em quatro de suas 11 faixas, que podem ser densas e alongadas (A night away, composição da dupla, de oito minutos, interpretada pelo quarteto) ou breves e delicadas (Martha's theme, de Metheny, desenvolvida em duo, em apenas 2m30). O guitarrista escreveu sete das 11 peças de Quartet, das quais duas com tempero bossa nova (En la tierra que non olvida e Secret beach). Mehldau assinou três, com realce para Fear and trembling e Santa Cruz slacker. A segunda parte das sessões de dezembro de 2005 é também um registro primoroso das sofisticadas invenções melódico-harmônicas, em sua maior parte líricas, de dois virtuoses que - apesar do gap de gerações (Pat tem 53 anos, Brad 37) - parecem ter nascido para tocar juntos. E com a missão de mostrar que a verdadeira fusão piano-guitarra ainda é possível na terra do jazz, mesmo que Bill Evans e Jim Hall já não possam mais marcar encontros. (Luiz Orlando Carneiro, para o Jornal do Brasil).

Turi Collura no Parque Moscoso

2007-12-05T22:51:00.000-08:00

Mr. Salsa no Balacobaco

2007-12-05T22:47:00.001-08:00

Sai no Brasil o dvd New Orleans, de Arthur Lubin

2007-12-02T19:00:00.000-08:00

Arthur Lubin foi um ator que virou diretor. Seus principais trabalhos foram realizados na década de 1940, com a famosa série do Gordo e o Magro. Em 1947 filmou New Orleans, um trabalho menor que ainda mantém nosso interesse por um único e importante motivo: a presença de Louis Armstrong e Billie Holiday em cena. Segue matéria de José Geraldo Couto, para a Folha de São Paulo: "Em Nova Orleans, nos anos 20, o "rei da noite" Nick Duquesne (Arturo de Córdova), dono do cassino e casa noturna mais quente da cidade, onde rola a mais vibrante música negra, envolve-se com uma mocinha burguesa recém-chegada (Dorothy Patrick), aspirante a cantora lírica. Os primórdios do jazz, enfrentando os preconceitos contra a cultura negra americana (tachada de indecente pela elite branca), são o pano de fundo desse drama convencional e um tanto paternalista, que tem como principais atrativos a presença no elenco - e na trilha sonora- de gigantes como Louis Armstrong, no papel dele mesmo, e Billie Holiday, como uma empregada doméstica que, nas horas vagas, canta. E como canta. New Orleans (drama) - Dir. ARTHUR LUBIN - Distribuidora: ClassicLine - Quanto: R$ 35, em média - Avaliação: bom." Discordo apenas quanto à avaliação. Trata-se de um filme apenas razoável, sendo salvo pela presença, já dissemos, de Louis e Billie.

Prêmio Taru: vencedores serão conhecidos nesta sexta

2007-11-28T21:16:00.000-08:00

A Secretaria de Estado da Cultura do ES firmou parceria com o Prêmio Taru para homenagear personalidades marcantes da cultura no Estado. A cerimônia de premiação será na sexta-feira (30/11/07), às 20 horas, no Teatro da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). O evento, que é produzido pelo Instituto Arte Pela Arte em parceria com a TVE, também conta com o apoio das Secretarias de Cultura de Vitória e da Ufes. Nesta segunda edição, o Prêmio Taru é dedicado a Maria Filina Salles de Sá e Marien Calixte (à direita na foto ao lado, com o violonista Maurício de Oliveira). A entrada é franca e a programação inclui o retorno do quarteto Nota Jazz, apresentação de Afonso Abreu e Trio e diálogo entre a poeta Elisa Lucinda e sua professora homenageada Maria Filina. Todo esse clima ‘jazzístico’ da cerimônia é dedicado ao homenageado Marien Calixte. Os homenageados da noite foram escolhidos por uma comissão formada por personalidades que se destacam na cultura capixaba como Álvaro Abreu, Astrid Câmara Gomes, Jeanne Bilich, Maria Helena Lindenberg, Milson Henriques, Paulo DePaula, Pierre Debbane, Rogério Coimbra e Sandra Medeiros. Este ano foram criadas mais duas categorias com modelo diferenciado de premiação – os prêmios Taru-Gipakiu e o Taru-Him. Cabe a um júri formado por 99 votantes escolher o vencedor, que será conhecido somente na cerimônia de premiação. Lua Cheia - O prêmio Taru-Gipakiu, ou ‘da lua cheia’, é dedicado à pessoa ou entidade que se destaque no universo cultural capixaba, por contribuir efetivamente com produções e eventos que realizados no presente, apontem para o futuro. Os indicados desta edição foram escolhidos em eleição pela mesma comissão. São eles: Beatriz Lindenberg, do Vitória Cine Vídeo; Helder Trefzger, maestro da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo; Raimundo de Oliveira, agitador cultural do Morro do Alagoano; e Ronaldo Barbosa, do Museu Ferroviário da Companhia Vale do Rio Doce. Lua Nova:O Prêmio Taru-Him, ou ‘da lua nova’, é dedicado a destacar novos talentos em cinco áreas da produção cultural contemporânea. Um grupo de personalidades, com atuação efetiva no cenário cultural capixaba, indicou 15 nomes em cada uma das áreas. Nas artes plásticas foram indicados Marcelo Gandini, Juliana Bernabé e Luciano Cardoso. No audiovisual: Gui Castor, Virginia Jorge e Juliano Enrico. Na literatura os concorrentes são Mara Coradello, Elton Pinheiro e Josely Bittencourt. Na música disputam o prêmio Fabiano Araújo, Aleyson Scopel e Juliano Gauche. No teatro foram indicados Daniella Leonel, Othoniel Cibien e Diego Rodrigues Amaral. Prêmio Taru 2007: Dia – Sexta-feira (30/11/07), Hora – 20 horas, Local – Teatro Universitário da Ufes - Entrada Franca (Teatro com 650 lugares, sendo 450 reservados para os indicados). Informações - http://www.taru.art.br/

Mr. Salsa no Balacobaco

2007-11-26T02:02:00.001-08:00

Prezados, tenho o prazer de convidá-los para, na terça, 27/11, conhecerem o jovem pianista Bruno Venturin (que retorna ao lar, depois de alguns anos em sampa), que se apresentará, ao meu lado, em mais uma boa noite de som. O repertório incluirá alguns standards apreciados por Venturin - Just friends, Alone togheter, In a sentimental mood, além de temas de Chico buarque (Lily Brown, Homenagem ao malandro), Caetano (Muito), alguns teminhas de Monk e por aí a fora. Aguardo-vos, Salsa.

Recife Jazz Festival 2007

2007-11-25T11:09:00.000-08:00

Visando a criação de um novo pólo turístico cultural para Recife e a difusão deste gênero popular, erroneamente considerado elitista, nasceu o Recife Jazz Festival, uma celebração da música improvisativa contemporânea. Filho requintado da herança africana na América, o jazz é universal. Nas versões anteriores, a presença do público e a qualidade das atrações provaram o crescente interesse pelo gênero em Pernambuco e a busca permanente das transformações, improvisações e possibilidades de trocas e misturas que o jazz oferece. Capital Multicultural, nossa cidade tem no Recife Jazz Festival a lacuna preenchida no coração dos amantes do jazz e da música instrumental de vanguarda. Durante três anos o público lotou o Pátio de São Pedro, palco e cenário dedicado à cultura popular. Cerca de 3.000 pessoas, por noite, acompanharam o evento que culminou na produção de vários especiais veiculados pela TV Universitária (TVU/UFPE), qualificando o evento como espaço garantido de qualidade na agenda cultural do Recife. Na sua 4ª edição, o Recife Jazz Festival amplia seu alcance, trazendo músicos de diversos países, feira de produtos, palestras, apresentações para jovens talentos e homenagem a um dos precursores do gênero no estado, o Profº Nilton Rangel, guitarrista da Contrabanda. O 4º Recife Jazz Festival acontecerá de 23 a 25 de novembro de 2007, na Torre Malakoff e Praça do Arsenal, no Recife Antigo. Esta mudança de local busca melhorar a estrutura, segurança e acessibilidade ao evento, que contará com palestras, feira da música instrumental, além da programação que abrange a produção local, nacional e internacional. Nesta edição o Festival terá em sua programação nomes como No Jazz (FR), Deanna Witkowski (EUA), Fernando Tarrés (ARG), Maestro Ademir Araújo (Orquestra Popular do Recife), Glauco Solter (PR), Contrabanda (PE), Marcinho Eiras (RJ), entre outros. Para as conferências e palestras teremos nomes como Bruno Boulay, representante da Bureau Export Music Française Brésil, Agustina Peretti, diretora geral de Produção e Exportações de Bens Culturais de Buenos Aires, Fernando Tarrés com o selo BAÚ RECORDS (ARG), representantes do FaroLatino, da TV Universitária (TVU/UFPE), e da ABMI – Associação Brasileira de Música Independente –, além de Luciana Azevedo, presidente de FUNDARPE, debatendo sobre os Novos Rumos da Cultura Pernambucana. Mais informações AQUI.

Jazz na Casa de Cultura Mario Quintana

2007-11-25T10:42:00.000-08:00

A história da Casa de Cultura Mario Quintana tem início em julho de 1980, com a compra do antigo prédio do Hotel Majestic, pelo Banrisul, no governo de Amaral de Souza. O negócio foi feito para que o governo do Estado pudesse comprá-lo, já que o poder público não dispunha de recursos suficientes para cobrir o valor real. Em 29 de dezembro de 1982, o governo do Estado adquiriu o Majestic do Banrisul e, um ano mais tarde, o prédio foi arrolado como patrimônio histórico, tendo início, a partir de então, sua transformação em Casa de Cultura. No mesmo ano, através da lei 7803 de 8 de julho, recebeu a denominação de Mario Quintana, passando a fazer parte da então Subsecretaria de Cultura do Estado. A construção do edifício do Hotel Majestic, hoje Casa de Cultura Mario Quintana, ocorreu entre os anos de 1916 e 1933, e foi projetada pelo arquiteto Theodor Alexander Josef Wiederspahn, nascido na Alemanha, residente no Brasil desde 1908. A potencialidade do setor hoteleiro, na época, fora percebida pelo empresário Horácio de Carvalho, homem ligado ao ramo da importação e exportação que, em maio de 1913, protocolou, na Intendência Municipal, um pedido de licença para pagamento de impostos referentes à construção do edifício do futuro hotel. Os anos trinta e quarenta foram os de maior sucesso do Majestic, período em que nele se hospedaram desde políticos importantes, como Getúlio Vargas, a artistas famosos, como Virgínia Lane e Francisco Alves. Porém, nas duas décadas posteriores, o hotel foi vítima da desfiguração que atingiu o centro da maioria das cidades brasileiras - em decorrência do período denominado "desenvolvimentista" -, passando a sofrer a concorrência de novos hotéis que contavam com instalações mais amplas e modernas. Os antigos hóspedes foram, aos poucos, sendo substituídos por lutadores de "cath" e luta livre, além de solteiros, viúvos, boêmios e poetas solitários como Mário Quintana, que ali esteve hospedado de 1968 a 1980. Os espaços tradicionais da Casa de Cultura Mario Quintana estão voltados para o cinema, a música, as artes visuais, a dança, o teatro, a literatura, a realização de oficinas e eventos ligados à cultura. Eles são os seguintes: Galeria Augusto Meyer, Complexo Bruno Kiefer, Teatro Bruno Kiefer, Sala Eduardo Hirtz, Biblioteca Érico Verissimo, Espaço João Fahrion, Auditório Luís Cosme, Discoteca Nato Henn, Sala Paulo Amorin, Espaço Romeu Grimaldi, Espaço Vasco Prado, Biblioteca Armando Albuquerque, Teatro Carlos Carvalho, Espaço Elis Regina, Espaço Fernando Corona, Biblioteca Lucília Minssen, Espaço Maurício Rosemblatt, Sala Norberto Lubisco, Sala Radamés Gnattali, Galeria Sotero Cosme, Galeria Xico Stockinger. Atendimento ao público: O endereço da Casa de Cultura Mario Quintana é Rua dos Andradas, 736, Centro, Porto Alegre - RS - Cep.: 90020-004. F: (51) 32217147, 3221.0956, 3225.3976. Os horários de funcionamento são de terça a domingo, de acordo com a programação de seus espaços.

Focus em Sampa

2007-11-23T19:55:00.000-08:00

Ex-guitarrista do grupo holandês de rock progressivo Focus, Jan Akkerman está de volta ao Brasil após quase 20 anos de sua última aparição. Dentro do projeto "Brasil Holanda Jazz Connection", Jan Akkerman se apresenta no Auditório Ibirapuera 23 e 24 de novembro de 2007 com convidados especiais. Trata-se de um intercâmbio musical entre brasileiros e holandeses. No palco, a guitarra de Akkerman dialoga com o piano do holandês Mike del Ferro e com os brasileiros Márcio Bahia e Ney Conceição. Bahia é baterista e percussionista e Conceição é contrabaixista e faz parte do trio que hoje acompanha o cantor e compositor João Bosco. No repertório, muitos arranjos diferentes, sempre num padrão jazzístico, dão o tom das canções. O som psicodélico do Focus também estará presente em versões contemporâneas. Jan Akkerman, Mike Del Ferro, Ney Conceição e Márcio Bahia - "Plataforma Brasil Holanda Jazz". Auditório Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 2 do Parque Ibirapuera, tel (11) 5908-4299. 23 e 24/11/2007, às 21h. R$ 30. (Fonte: Pedro Henrique França para a Agência Estado).

Meola & Gismonti

2007-11-21T03:50:00.000-08:00

Três décadas atrás ele se viu, de um dia para o outro, tocando com uma das bandas mais cultuadas da época. Al Di Meola ainda não tinha completado 20 anos, em 1974, quando o tecladista Chick Corea o chamou para assumir a guitarra do Return to Forever. Assim, Meola virou um dos monstros sagrados da geração fusion (fusão do jazz com o rock e o pop), que dominou a cena do jazz nos anos 70. "Graças a Chick, tive a chance de tocar a melhor música da época", disse o também violonista à Folha, por telefone, de Nova Jersey (EUA). Meola se apresenta amanhã, em São Paulo, e sexta, no Rio, com o trio The Rite of Strings, que destaca outros dois astros da década de 70: o violinista francês Jean-Luc Ponty e o baixista americano Stanley Clarke. Assim como freqüentou o topo da cena musical, Meola também amargou anos difíceis, no início da década de 80, quando a crítica passou a acusá-lo de tocar sem emoção, com excesso de notas e de virtuosismo. Desde então, já convertido ao jazz acústico, Meola gravou mais de uma dúzia de álbuns que mostram seu amadurecimento como instrumentista e compositor. À frente de diversas formações, incorporou influências da Espanha, da América do Sul e do Oriente Médio, construindo assim um repertório focado na world music. "Os críticos só ouviram meus primeiros discos e se fecharam num ponto de vista", reclama. "A partir dos anos 80, meus álbuns mudaram em termos de emoção e influências. Gostaria que esses críticos ouvissem os quase 20 discos que perderam. Muitos deles são guitarristas frustrados", retruca. Apesar de ter assimilado as críticas em relação aos excessos do início de sua carreira, Meola não renega a fusion de sua geração. "Ouvir os álbuns do Weather Report, da Mahavishnu Orchestra e do Return to Forever traz uma certa nostalgia, mas continuo achando que são grandes discos", afirma, revelando algo que vai excitar seus fãs daquela época. "Estou feliz por poder anunciar que, após mais de 30 anos, o Return to Forever vai voltar. Já temos shows agendados para o próximo ano. Chick Corea, Lenny White, Stanley Clarke e eu vamos fazer uma turnê, em julho e agosto de 2008", afirma. Outro projeto antigo do qual Meola não desistiu é o da parceria com o pianista e compositor brasileiro Egberto Gismonti. "Um dos meus sonhos é fazer algo com ele, talvez uma turnê. Seria maravilhoso. Estivemos próximos de fazer algo juntos, mas não aconteceu. Vou visitá-lo quando chegar ao Rio". Quanto a novos projetos de discos, Meola não se mostra animado. "O estímulo para gravar hoje já não é o mesmo. O mercado de shows melhorou, mas as vendas de CDs caíram muito", justifica, culpando as gravadoras. "A qualidade da música de hoje é ruim porque a indústria glorifica porcarias como o rap e outras coisas horríveis que estão por aí. Isso está fazendo um mal tremendo à própria indústria. Mas a música de qualidade continua viva, e os grandes músicos sempre vão poder continuar fazendo shows", conclui. Meola se apresenta dia 22/11/07 em Sampa, no Credicard Hall. (Carlos Calado para a Folha de São Paulo).

Projeto Pixinguinha em Vitória

2007-11-20T20:09:00.000-08:00

Vitória é uma das 17 cidades brasileiras selecionadas para receber caravanas do Projeto Pixinguinha, que conta com 112 shows em sua programação comemorativa de 30 anos. A primeira delas se apresentará neste sábado (17/11/07), quando a caravana de número 3 traz Monarco (foto ao lado), “o malandro histórico da Portela”, e Paulo Padilha, ex-integrante do grupo instrumental Aquilo Del Nisto. O evento será realizado no Theatro Carlos Gomes, às 20 horas. Os ingressos – a R$ 5,00 inteira e R$ 2,50 meia-entrada – serão vendidos na bilheteria do teatro. O evento é uma realização da Funarte, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Secult), com patrocínio da Petrobras. Vitória receberá quatro caravanas do projeto até fevereiro. Os artistas se apresentam com Everton Germano (sopros), Fernando Brandão (cavaquinho), Nilson Visual (surdo e tamborim), Rogério Caetano (violão de 7 cordas), Leonardo Mendes (violão de aço, baixo e vocal), Ricardo Valverde (percussão e vocal) e Samba Sam (percussão e vocal). De Vitória, a caravana segue para o Rio de Janeiro. O agitador cultural carioca Hermínio Bello de Carvalho, criador do projeto, foi convidado para ser seu curador e sugeriu o registro em vídeo dos 16 espetáculos do Projeto Pixinguinha, que farão parte da memória da música brasileira. A direção do show das caravanas é de Cláudio Lins. São 30 anos fazendo o Brasil cantar, emocionar-se e aplaudir a música brasileira. E o Projeto Pixinguinha não poderia entrar na casa dos 30 em melhor forma: colocando mais talento na estrada, para rodar o Brasil em caravanas que levam o melhor da pluralidade e da riqueza da nossa música a todas as regiões do País, com preços acessíveis. E a fila para os parabéns é longa: Adriana Calcanhoto, Djavan, Zeca Pagodinho, Zélia Duncan, Zé Ramalho e Zizi Possi são alguns dos artistas lançados nacionalmente pelo Projeto, criado em 1977. Cartola, Elizeth Cardoso, Monarco, Nara Leão, Paulinho da Viola e Radamés Gnattali, já conhecidos, viajaram o Brasil inteiro em caravanas musicais que, desde a sua concepção, se propõem a difundir, de forma democrática e popular, o trabalho dos músicos brasileiros e dar vazão à diversidade da produção musical nacional. Na fila para as congratulações estão também centenas de integrantes das equipes, músicos, produtores e o público que, juntos, assistiram ao melhor de todos os espetáculos: a música brasileira. Considerado com uma das principais figuras do samba carioca, Monarco – ou Hildemar Diniz – traz em sua trajetória cinco décadas a serviço da música brasileira. O “malandro histórico da Portela”, onde é membro da Velha Guarda, sabe descrever como ninguém o espírito carioca, interpretando o samba tradicional, de raiz, de terreiro, com a dolência e a elegância que só a tradição, aliada ao talento, produzem. Reconhecido por público e crítica como patrimônio da música brasileira, entretanto gravou apenas quatro discos em 50 anos de carreira. Recebeu, entre outras homenagens, o Prêmio Sharp de Melhor Disco de Samba, em 1995 (A Voz do Samba) e também o prêmio Tim de Música, em 2004. Suas composições, em parceria com Manacéa e Candeia, entre outros, foram gravadas por artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho e João Nogueira. No repertório do show, algumas das relíquias de sua autoria, como Vai Vadiar, Passado de Glória e Coração em Desalinhos, além de versões repaginadas de Aquarela do Brasil, Deixa o Carnaval e Portela na Avenida. No Pixinguinha, ele terá um show registrado em vídeo pela primeira vez em sua carreira. Ex-integrante do grupo instrumental Aquilo Del Nisto, que integrou o elenco do Free Jazz Festival de 1989 e foi indicado ao Prêmio Sharp, o paulista Paulo Padilha é compositor, cantor, instrumentista e arranjador. Nos shows do Projeto Pixinguinha, mostra o repertório de seu terceiro CD solo, Samba Deslocado, Descolado Samba (Dabliú Discos), lançado em 2006. No novo trabalho, várias vertentes do samba (partido alto, samba-funk, samba de roda, bossa nova, época de ouro, samba de breque, samba-rock), são alinhavadas à música pop, funk e à MPB, como nas músicas em Bagunça, Samba Estranho, Preconceito e Só Deus Sabe o Que Ela Quer. (Fonte: Secult).

Scott's Bar

2007-11-20T09:47:00.000-08:00

A Quinta Scott´s Instrumental é um novo espaço para a música instrumental capixaba e está sendo realizada pelo Scott´s Bar, uma nova casa noturna localizada na cidade de Vila Velha, ES. Nesta próxima quinta-feira (22.11.07), às 21h, o projeto traz FABIANO ARAÚJO TRIO (Fabiano Araújo, piano; Andrey Junca, baixo acústico; Diego Frasson, bateria). A proposta é oferecer ao público e aos amantes da boa música brasileira e do jazz uma programação diversificada a cada semana. Endereço: Rua Henrique Laranja, 65, Centro, VV, ES (rua da Univila, atrás do Banco do Brasil). Telefone: (27) 3311.4767. Visite o site. (Fonte: Tertúlia).

15º London Jazz Festival

2007-11-17T04:37:00.001-08:00

Um dos últimos monstros do jazz moderno, o saxofonista tenor Sonny Rollins, junto com o pianista Chick Corea, são alguns dos pesos pesados programados no Festival de Jazz de Londres, que começa nesta sexta-feira (16 de novembro de 2007) e dura até o próximo dia 25. A 15a. edição do festival realizado no Royal Festival Hall fará uma homenagem à grande diva do jazz, Ella Fitzgerald, por ocasião do 90o. aniversário de seu nascimento. Também participam no evento Jamelia, Ian Shaw, Claire Martin, Lea DeLaria, David McAlmont, Terri Walker, Juliet Roberts, Raúl Midón, Roberto Fonseca, Chick Corea, entre outros. O festival será encerrado com um tributo especial ao pianista austríaco Joe Zawinul, que iria participar do evento, mas morreu inesperadamente em setembro passado. Mais informações sobre o festival AQUI.

Bach, Telemann, Pixinguinha, Parker & Coltrane

2007-11-15T06:36:00.000-08:00

A Uece (Universidade Estadual do Ceará) realiza nesta quarta-feira (14) a segunda fase das provas de aptidão para os candidatos ao curso de música. O teste da primeira fase foi aplicado no último domingo (11), entre 9h e 12h. Esta última etapa será realizada a partir das 8h30, na Coordenação de Música — Bloco F. O candidato que obteve nota maior ou igual a 4,5 no teste deste domingo foi habilitado para a prova oral. Na prova desta quarta, candidatos ao curso de licenciatura plena em música deverão saber a respeito de intervalos melódicos e harmônicos; ditado rítmico e rítmico-melódico (uma voz); ditado harmônico; solfejo tonal; além de ter de executar uma peça instrumental ou vocal de livre escolha. Vestibulandos que tem vagas de habilitação em piano devem tocar uma peça polifônica (Bach ou Scarlatti); um primeiro movimento de sonata clássica; uma peça romântica e outra brasileira. Concorrentes ao bacharelado em música com habilitação em composição precisam apresentar uma peça ou conjunto de peças com três minutos para quaisquer tipos de instrumentos onde todas as partes estejam realizadas na partitura. Os que pretendem estudar flauta devem executar a fantasia para flauta solo de Georg Philipp Telemann; além de um estudo de expressividade (lento / melódico); um de velocidade (legato ou staccatto); uma peça de Pixinguinha e uma de livre escolha. Para concorrer à habilitação em saxofone, o candidato deverá executar uma peça standard de jazz e um solo escrito por Charle Parker ou John Coltrane. O resultado final com o nome dos aprovados sai nesta sexta-feira (16), a partir das 14h.O candidato aprovado no exame específico será inscrito no curso de sua primeira opção. O vestibulando que faltar a qualquer uma das provas dessa etapa e não estiver apto, será automaticamente inscrito para a segunda opção de curso indicada na ficha de inscrição. Provas geraisAs provas gerais da Uece serão aplicadas em duas fases: a primeira, de conhecimentos gerais, com questões de múltipla escolha, será em 25 de novembro, das 9h às 13h; a segunda, de conhecimentos específicos e redação, será nos dias 16 e 17 de dezembro.O resultado da primeira fase será publicado no dia 4 de dezembro. A data de anúncio dos classificados finais ainda não foi divulgada.No vestibular 2008 da Uece, são oferecidas 1.889 vagas, sendo 1.204 para os cursos em Fortaleza e 685 para as unidades no interior do Estado. A novidade deste processo seletivo é o curso de psicologia, aprovado em 20 de setembro pelo Conselho de Ensino Pesquisa e Extensão da universidade. (Fonte: UOL Vestibular).

Elas também tocam jazz

2007-11-11T11:27:00.000-08:00

Eliane Elias, pianista de jazz e famosa cantora brasileira, resolveu homenagear um dos mestres históricos do estilo, o lendário pianista americano Bill Evans. Como vem fazendo há várias semanas, Eliane Elias apresentou na noite de sexta-feira (09/11/07) no 24º Festival de Jazz de Madri as principais músicas de seu disco dedicado a Bill Evans (1929-1980), cujo lançamento está marcado para janeiro. Acompanhada por seu marido Marc Johnson, contrabaixista que foi membro da última banda de Evans, ela interpretou uma composição inédita do pianista americano, "Here's something for you". Eliane Elias, 47 anos, interpetou com grande sucesso a música de Antônio Carlos Jobim antes de emigrar para Nova York, no início dos anos 80.Ela conheceu o sucesso mundial em 2004 com seu disco "Dreamer". Desde então, ela tem cantado principalmente em inglês, como fez novamente na noite de sexta-feira em Madri. Porém, foram principalmente suas últimas músicas cantadas em português, sobretudo sua versão de "Desafinado", que suscitaram os aplausos do público madrilenho. Outra grande artista brasileira, Gal Costa, é aguardada na próxima semana no Festival de Jazz de Madri. (Fonte: AFP)

Zappa na Itália

2007-11-09T23:33:00.000-08:00

Frank Zappa será a inspiração da segunda edição de "Sonata Islands - Jazz & Notation", festival de música clássica, contemporânea e jazz que será realizado de 16 de novembro a 20 de dezembro de 2007 no Castelo Buonconsiglio, em Trento, e no Teatro dal Verme, em Milão, na Itália. Haverá apresentações dos clarinetistas Mauro Negri e Gianluigi Trovesi, do pianista Roberto Cipelli e do violonista Bebo Ferra, acompanhados do sexteto Sonata Islands, comandado pelo flautista Emilio Galante, diretor artístico do festival. A característica distintiva do evento, segundo Galante na coletiva de imprensa de apresentação, é a exibição de produções originais: cada solista foi solicitado a compor e arranjar canções e a executar, além das obras de Zappa, composições inéditas de jovens músicos (Federico Cumar, Gianfranco Scarvaglieri e Carmine Cella) e de outros compositores eruditos já estabelecidos, como Carlo Boccadoro, Lorenzo Ferrero e Hubert Stuppner. "O programa é pensado para um público curioso, interessado em compreender, em ter novas experiências ao abrir mão das diferenças de gêneros, que tomou consciência do fato de que agora é normal misturar música erudita escrita e música improvisada. E Frank Zappa, roqueiro experimental, era exatamente aquele que criticava as escolas que engessavam a música", acrescentou Galante. (Fonte: ANSA)

Latin Grammy 2008 - Arturo Sandoval

2007-11-09T03:40:00.000-08:00

O dominicano Juan Luis Guerra foi o grande vencedor da oitava edição do Grammy Latino, ganhando os cinco prêmios para os quais havia sido indicado. Entre os brasileiros, o destaque foi Caetano Veloso. Ele foi o premiado nas categorias Melhor Álbum de cantor-Compositor ("Cê") e Melhor Canção Brasileira ("Não me arrependo"). O maestro John Neschling, diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, dividiu com a cantora Montserrat Caballé o prêmio de Melhor Álbum Clássico. A lista definitiva dos ganhadores da oitava edição do Grammy Latino inclui os seguintes nomes: Melhor álbum de samba: "Acústico MTV 2 Gafieira", de Zeca Pagodinho. Melhor álbum música popular brasileira: "Ao vivo", de Leny Andrade e Cesar Camargo Mariano. Melhor álbum de música romântica: "Eternamente Cauby Peixoto-55 anos de carreira", de Cauby Peixoto . Melhor álbum rock brasileiro: "Acústico MTV", de Lobão. Melhor álbum de música regional ou de raízes brasileiras: "Balé mulato ao vivo", de Daniela Mercury. Melhor canção brasileira: "Não me arrependo", de Caetano Veloso. Melhor álbum de música clássica: empate entre "Beethoven abertura consagração da casa sinfonia nº 6", de John Neschling, e "La canción romántica española", de Montserrat Caballé. Melhor álbum de jazz latino: "Rumba palace", de Arturo Sandoval e Melhor álbum instrumental: "The enchantment", de Chick Corea & Belá Fleck. Lista completa aqui.

Baixista de jazz ou terrorista?

2007-11-09T03:28:00.000-08:00

O contrabaixista norte-americano Tarik Shah, 44 anos, foi em cana por gostar de Bin Laden. Músico de jazz em Nova York e instrutor de artes marciais, Tarik foi sentenciado a 15 anos de prisão nesta quarta-feira (07/11/07) por concordar em ajudar a treinar combatentes da Al Qaeda em lutas corpo-a-corpo. Muçulmano criado em Nova York, recebeu a sentença máxima pela corte federal de Manhattan. Ele assumiu sua culpa em abril em uma acusação de conspiração para ajudar a Al Qaeda, e promotores dos Estados Unidos retiraram uma das acusações de terrorismo. Shah foi uma figura central em um caso envolvendo um juramento, no qual ele e seu amigo Rafiq Sabir, um médico da Flórida, juraram apoio à Al Qaeda para um agente da FBI disfarçado de recrutador do grupo militante. Tarik era ativo no jazz, tendo gravado com gente do nível de Abbey Lincoln, Pharoah Sanders e Vanessa Rubin. Um terror!

Herbie Hancock relê Joni Mitchell

2007-11-05T03:15:00.000-08:00

Três décadas atrás, o pianista Herbie Hancock se surpreendeu ao ser convidado pela cantora e compositora folk Joni Mitchell a gravar com ela um disco inspirado no jazz de Charles Mingus. Desta vez foi ele quem surpreendeu a canadense ao lançar o álbum "River: The Joni Letters", com versões jazzísticas de suas canções. "Antes eu não ligava para as palavras, para os versos das canções, mas ao fazer este álbum realmente comecei a prestar atenção nelas. Acho que abri um novo canal criativo", disse Hancock, um dos músicos mais cultuados do jazz pós-anos 60, falando à Folha por telefone, de Los Angeles. "River" destaca criativas releituras de oito canções de Joni Mitchell. Os vocais foram entregues aos cantores Tina Turner ("Edith and the Kingpin"), Leonard Cohen ("The Jungle Line"), Corinne Bailey Rae ("River"), Norah Jones ("Court and Spark") e Luciana Souza ("Amelia"). A própria compositora regravou sua antibelicista "Tea Leaf Prophecy". O hit "Both Sides Now" e "Sweet Bird" aparecem em versões instrumentais bem livres, com Hancock à frente de um quinteto de feras do jazz formado por Wayne Shorter (sax tenor e soprano), Dave Holland (baixo), Lionel Loueke (guitarra) e Vinnie Colaiuta (bateria). O repertório inclui também versões de dois clássicos do gênero: "Nefertiti" (de Shorter) e "Solitude" (Duke Ellington). "Joni escreve maravilhosas melodias e harmonias, elementos que eu sempre procuro em uma canção para me decidir a tocá-la. É por isso que gosto tanto de "Both Sides Now'", comenta Hancock, explicando por que decidiu alterar os acordes dessa canção ao gravá-la. "Ela fala de como nossa percepção do que é ou não importante muda com o tempo. Quando somos jovens achamos que sabemos tudo; mais tarde, percebemos que sabemos muito pouco. É uma canção sobre a capacidade de ver as coisas de uma maneira nova. Por isso me senti à vontade para re-harmonizá-la", justifica. Esta não é a primeira vez que Hancock lança um álbum de jazz com releituras de canções do universo pop-rock. Em "The New Standard" (1996) gravou versões de artistas como Prince, Kurt Cobain, Stevie Wonder, Paul Simon e Peter Gabriel, entre outros. Mas o pianista acha que em "River" sua abordagem é diferente. "Naquele álbum eu não estava interessado nas letras das canções, e sim nas melodias, nas harmonias e no que podia fazer com elas. Já as canções de Joni giram em torno das letras. Antes de tudo ela é uma poeta, uma grande poeta", compara. Hancock se lembra de sua surpresa ao ser procurado pelo baixista Jaco Pastorius, em 1978, para convidá-lo a participar das gravações do álbum "Mingus". "O quê? Joni Mitchell com Charles Mingus?", duvidou. Também custou a acreditar quando a compositora lhe disse, já no estúdio, o que esperava dele, de Pastorius e do saxofonista Wayne Shorter. "Joni queria algo bem solto. Fiquei muito surpreso ao saber que ela esperava que tocássemos com a mesma liberdade que já tínhamos explorado em trabalhos com Miles Davis ou com a banda Weather Report", relembra o pianista. E como Hancock viu o retorno de Mitchell ao estúdio com o recém-lançado álbum "Shine"? "Fiquei muito contente por ela ter repensado a decisão de se afastar da cena musical. "Shine" é um disco muito interessante, e que as pessoas vão ouvir por muito tempo. Acho que Joni descobriu um novo som nesse trabalho", conclui. (Carlos Calado para a Folha de São Paulo).

Tim 2007 - Nem gênios salvam jazz

2007-10-31T01:39:00.000-07:00

A programação de jazz do TIM Festival 2007 apostou em extremos. No primeiro dia foram calouros de origem européia que decepcionaram. Domingo, 28, foram os veteranos americanos que tentaram salvar a reputação do gênero sem conseguir, contudo, revelar sinais de vitalidade que confrontassem a diluição do jazz pelos mais novos. Está certo, Cecil Taylor é quase um octogenário. Não seria lícito esperar do pianista outra revolução como a do free jazz. Seus companheiros estão mortos e poucos instrumentistas teriam, hoje, a liberdade de seu parceiro Ornette Coleman. De resto, seria preciso muita coragem e energia para desafiar o gosto comum com exercícios de polirritmia e sons improvisados - especialmente numa época marcada por certa obsessão programática. Cecil Taylor até tentou, ao tocar a primeira peça com piano preparado, intercalando-a com um poema mais inclinado para a nostalgia da literatura ativista de Amiri Baraka que propriamente anunciador de novos tempos. A vanguarda, enfim, envelheceu. Alguns envelhecem mais conformados, como o vibrafonista Bobby Hutcherson, convidado especial do organista Joey DeFrancesco. Hutcherson está com 66 anos. Não quer mais provocar ninguém como na época (começo dos anos 1960) em que gravou seus primeiros discos para a Blue Note ao lado de Jackie McLean. Hutcherson já deixou de ser "free" há algumas décadas. Seu negócio é hard bop. Tanto melhor. Limitou-se a ser acompanhante de DeFrancesco que, cada vez mais, segue o trem desgovernado do órgão de Jimmy Smith. Hutcherson tem conduzido sua carreira de modo mais estratégico que Cecil Taylor: aproximou-se de músicos jovens (tem gravado regularmente com Joshua Redman e Nicholas Payton), inclusive DeFrancesco, de 36 anos, buscando uma saída no diálogo intergeracional. Taylor virou uma curiosidade arqueológica: todos querem ver como o pioneiro do free jazz trata seu piano como se fosse uma bateria. Além disso, Taylor é o one-man multimedia: canta, lê poesia, usa meias escandalosas, conserva dreadlocks nos fios que restam de seus cabelos e é assumidamente um gay sentimental, que chora quando ouve o saxofonista James Carter tocar Good Morning Heartache. Só que é preciso manter a reputação e ninguém jamais ouvirá Cecil Taylor tocando algo assim.

Já o saxofonista Joe Lovano não teria pudor em tocar a popular canção de Dan Fisher, imortalizada por Billie Holiday. Ele programou um bocado de peças antigas que já têm para lá de seis décadas, entre elas três gravadas pelo trompetista Miles Davis em 1949, no histórico álbum The Birth of Cool, que ajudou a formatar a "cool school" na costa oeste americana. Lovano gravou, no ano passado, essa suíte como tributo a dois estilos de jazz, o cool e o free, tendo como arranjador o compositor erudito Gunther Schuller, prêmio Pulitzer de composição, que tocou no disco de Miles e cunhou o termo "terceira corrente", ao propor uma fusão híbrida da técnica clássica e jazzística. Lovano é seu discípulo. Isso ficou claro no show de domingo, 28, no auditório Ibirapuera. Ninguém de seu noneto ousou sair da linha. Por vezes era possível imaginar que se estava ouvindo a antiga orquestra de John Green, não fosse uma ou outra escapadela do trompetista citando Tom Jobim em meio à suíte de Schuller. Ainda como homenagem aos gênios, Joe Lovano tocou Ask Me Now, do pianista Thelonious Monk, que, nunca é demais lembrar, também foi parceiro musical de Miles Davis. Lovano, porém, é reverente demais. Introduziu o tema por três saxofones, eclipsando o piano, foco da composição de Monk. Comparando com a gravação de 1965 (em Solo Monk), o arranjo de Joe Lovano revela falta de entendimento do legado de Monk, mas valeu a intenção, mesmo com a pouca ousadia do saxofonista.

Não se pode dizer que o trombonista Conrad Herwig, última atração da noite de segunda, seja menos equivocado. É bom instrumentista, mas, como arranjador, faz cruzamentos insólitos que parecem pitbulls sonoros. Imagine, por exemplo, So What, a provocação suprema de Miles Davis, tocada por um grupo de salsa ou em ritmo de rumba. Foi esse o desastre que aconteceu. Ora, Miles gravou So What há meio século com toda a sutileza que se pode exigir de um músico (no histórico Kind of Blue), acompanhado na empreitada pelo pianista Bill Evans e o baixista Paul Chambers. Herwig não tinha acompanhantes do mesmo nível no show. Recorreu, então, à lenda do trombone Raul de Souza para salvar Miles Davis. O brasileiro é ótimo, mas não faz milagres. Herwig partiu para outra. Antes, deixou seu percussionista cubano Pedro Martinez cantar, acompanhado de sua conga. Pedrito arriscou até alguns comentários sobre a intolerância da igreja católica contra as santerias, mensagem subliminar encaixada na letra de sua música. A proposta de Herwig, porém, era explorar a latinidade existente na música de Miles Davis, John Coltrane e Wayne Shorter. Como uma experiência genética que não deu certo, os três amigos do jazz perderam as feições e ficaram com cara de Paquito de Rivera pós-aplicação de botox. Nem tudo é permitido no jazz. Até Miles sofreu em sua fase fusion. Felizmente recuou a tempo. (Antônio Gonçalves Filho para O Estado de São Paulo).

di Battista não vem à Vitória

2007-10-23T23:41:00.000-07:00

"Uma maneira de viver, de amar." É assim que o saxofonista e compositor italiano Stefano di Battista, 38, define o gênero musical ao qual vem se dedicando há duas décadas. Um dos músicos mais conceituados na cena atual do jazz europeu, ele fará duas apresentações no Tim Festival: sexta-feira, em São Paulo, e sábado, no Rio de Janeiro. A vinda de Battista coincide com o lançamento no país de "Trouble Shootin'", seu quinto álbum pelo selo de jazz Blue Note. No repertório, ao lado de oito composições próprias, aparecem temas clássicos dos norte-americanos Horace Silver, Bobby Timmons e Kenny Burrell, que indicam vínculos do italiano com o hard bop e o soul jazz dos anos 50 e 60. "Para mim foi muito prazerosa essa experiência de gravar alguns blues com um órgão Hammond, sem baixo. Conversei bastante com [o produtor] Michael Cuscuna sobre aquela época tão especial do jazz. Foi muito divertido", conta o saxofonista. "Gravamos esse álbum "ao vivo", em apenas um take. Foi ótimo porque assim a música soa mais real", observa Battista, que trará ao Brasil um quarteto de formação pouco comum: o italiano Fabrizio Bosso (trompete), o francês Baptiste Trotignon (órgão Hammond B3) e o norte-americano Greg Hutchinson (bateria), que esteve aqui há pouco com Joshua Redman. Para explicar a ausência do guitarrista norte-americano Russell Malone, que participou de várias faixas do álbum, como bom italiano que é, Battista não perde a chance de fazer um comentário levemente malicioso. "Russsell me deixou na mão para acompanhar a Diana Krall, mas eu compreendo o porquê de ele trocar um saxofonista por uma cantora", alfineta o músico. À brasileira: Entre os temas do novo álbum que Battista deve tocar no Tim Festival certamente estará "Echoes of Brazil", uma bossa nova inspirada na música de Ivan Lins. "Nos tornamos amigos uns cinco anos atrás, em Roma. Fiquei completamente apaixonado pela música do Ivan", derrete-se. Quando o assunto se volta para a polêmica levantada no ano passado pelo crítico britânico Stuart Nicholson, que afirmou que o jazz norte-americano tem sido superado pelo jazz europeu em termos de inventividade, Battista é um pouco mais reticente. "Essa é uma questão difícil. Sem dúvida, o jazz europeu se fortaleceu bastante, nos últimos anos, mas há muitos músicos de jazz dos EUA com novas idéias, que também procuram algo novo. Acho que os jazzistas europeus e os norte-americanos estão no mesmo nível hoje", conclui. (Carlos Calado para a Folha de São Paulo).

Paris, cidade meia-luz

2007-10-23T23:36:00.001-07:00

Balada não é a primeira coisa que vem à cabeça quando se pensa em Paris. Nem a segunda, a terceira ou a quarta. A noite parisiense é forte por seus monumentos, cinemas, bares e restaurantes. Visto tudo isso, diminua um pouco a luz. E aumente - consideravelmente - o som. Amantes de jazz e blues sabem que na cidade há lugares que representam internacionalmente esses estilos, como o Caveau de la Huchette (5 Rue de la Huchette), Le Réservoir (16 rue de la Forge Royale) e o La Bellevilloise (19-21 rue Boyer). Aficionados por música eletrônica também têm diversão garantida: em setembro, rola Techno Parade, com seu som digitalizado pelas ruas de Paris. House music mais comercial toca no Queen (102 Av des Champs-Elysées). Há opções de house, techno e electro em clubes menores como o Pulp (25 Bd Poissonnière) e o Le Triptyque (142 Rue Montmartre). Neste, também ocorrem noites de hip-hop, assim como em outro clube, o Batofar (11 Quai François Mauriac). Já o eletro rock tem de ser no Le Paris Paris (5 Avenue de L''''Opera), templo de modernos e hypados. Gratuito, mas restrito quanto à freqüência. Crème de la crème dos clubes de música eletrônica, o Rex (5 Bd Poissonnière) tem Laurent Garnier como DJ residente e uma das melhores acústicas de Paris (o que, para gênero, não é detalhe). Quem prefere dançar com parceiro pode ir ao Le Saint (7 Rue St-Séverin) e ao Le Globo (8 Bd de Strasbourg). Swing, be-bop e rock''''n''''roll (depois de concertos de jazz) no Le Slow Club (130 Rue de Rivoli). Discoteca convencional: Le Divan du Monde (75 Rue des Martyrs). Clássico jazzístico: Charmosa, a Rue de la Huchette emprestou o nome a um dos locais mais conhecidos de jazz e blues, o Caveau de la Huchette. O público cativo costuma ter de 30 anos para cima. Balada na rua: Desde que milhares de pessoas lotaram a Praça da Bastilha em 1998, na primeira edição da Techno Parade - versão parisiense da Love Parade de Berlim -, todo mês de setembro tem um dia dedicado ao evento, que transforma as ruas de Paris em uma gigantesca discoteca de música eletrônica. E no canal: Sob o sol, o Canal de Saint Martin é quase bucólico. Mas às suas margens e no mesmo prédio do Corpo de Bombeiros fica o Le Point Éphémère (200 Quai de Valmy; www.pointephemere.org), um eclético centro de cultura - ou dinâmicas artísticas, na tradução literal. Ali tem arte, gastronomia, espetáculo e, claro, balada. Nas pick ups do pub, apenas DJs de primeira dão o som, alternativo. Para um público idem. Que gosta de cervejas holandesas e inglesas. (Estado de São Paulo).

Mr. Salsa no Balacobaco

2007-10-23T05:52:00.000-07:00

Nessa semana o jazz estará dominando a cena vitoriana e o Plus Jazz quartet não poderia ficar fora. Convidamos os amigos para o 'aquecimento' na terça, dia 23 de outubro de 2007, às 19:30h, no Balacobaco. Prosseguiremos com a temporada 'Slim & Light', tocando de tudo um pouco (do swing ao smooth). Aguardamos,
Salsa

IV Encontro Internacional de Metais da Fames

2007-10-17T20:55:00.000-07:00

A Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) realiza, no período de 22 a 26 de outubro, o IV Encontro Internacional de Metais. O evento reunirá instrumentistas de todo o País. O concerto de abertura será com a Fames Jazz Band, no dia 22, às 18 horas, na Sala de Concerto Alceu Camargo. O encontro é de caráter cultural e trará a Vitória músicos de todos os estados, proporcionando para jovens estudantes e músicos profissionais a troca de experiências com renomados professores nacionais e internacionais, por meio de masterclasse, workshop e oficinas. A novidade para este encontro são as novas oficinas de Trompa e Saxofone, atendendo à demanda dos novos cursos da Fames. A participação de artistas internacionais é uma marca do Encontro e neste ano estará presente Jacques Gustem, trombonista internacional, ganhador do primeiro prêmio interconservatório de Paris, na França, e do Concurso Internacional de Música de Câmara. O IV Encontro Internacional de Metais contará, ainda, com a presença de diversas outras personalidades, como Dilson Florêncio, Cisneiro Andrade, Charles Schulueter, entre outros. As inscrições para as oficinas serão gratuitas e serão feitas na Assessoria Acadêmica da Fames. Informações com Mariana, no telefone: 3132-2047.

Programação:

Concertos e recitais

22 de outubro de 2007 - 18 horas - Concerto de Abertura com a Fames Jazz Band - Sala de Concerto Alceu CamargoAv.Princesa Isabel,n º610, Centro, Vitória (ES) - 20 horas - Concerto com Quinteto MetaES da Fames - Igreja do Rosário em Vila Velha, Rua Almirante Tamandaré, s/n, Parque da Prainha, Vila Velha (ES)

23 de outubro de 2007 - 20 horas – Banda Sinfônica da Fames - Cefetes - Avenida Vitória, 1729, Jucutuquara, Vitória (ES)

24 de outubro de 2007 - 20 horas – Recital com Cisneiro Andrade e Nailson Simões - Igreja do Rosário em Vila Velha Rua Almirante Tamandaré, s/n, Parque da Prainha, Vila Velha (ES)

25 de outubro de 200720 horas – Recital com Dilson Florêncio e Jacques Guesten - Igreja do Rosário em Vila Velha, Rua Almirante Tamandaré, s/n, Parque da Prainha, Vila Velha (ES)

26 de outubro de 2007 - 20 horas – Recital de Trompete com Charles Schlueter e a pianista Amélia Gomyde - Igreja do Rosário em Vila Velha, Rua Almirante Tamandaré, s/n, Parque da Prainha, Vila Velha (ES)

Informações adicionais: Assessoria de Comunicação/Fames Paula Norim e Daniela Ramos 3132-1045

Indústria da música vence

2007-10-17T05:01:00.001-07:00

NOVA YORK (Reuters) - Um júri norte-americano deu a vitória à indústria fonográfica, que alegava que uma mulher de Minnesota havia violado os direitos de propriedade intelectual sobre diversas canções ao usar mídia online para baixar e distribuir música ilegalmente, segundo documentos judiciais. No processo civil, um júri no tribunal federal norte-americano em Minnesota decidiu na quinta-feira que Jammie Thomas era culpada de violar os direitos de propriedade intelectual sobre canções gravadas, dizem os documentos. O júri concedeu indenização de 9,52 mil dólares por gravação baixada ilegalmente, ou um total de 222 mil dólares pelas 24 gravações. As empresas envolvidas no processo incluem Capitol Records, parte do EMI Group, Sony BMG Music Entertainment, Arista Records, Interscope Records, Warner Bros Records e UMG Recordings . Reportagens na imprensa descreveram o caso como o primeiro processo por download ilegal de arquivos aberto pelo setor de música a ir a julgamento. O processo contra Thomas foi aberto em abril de 2006, depois que foram localizados 1.702 arquivos de música em um computador que lhe pertencia, de acordo com documentos judiciais. Em 21 de fevereiro de 2005, investigadores haviam descoberto uma pessoa que usava o nome de usuário "tereastar@KaZaA" e empregava o software Kazaa de compartilhamento de arquivos. "Essa pessoa estava baixando música gravada protegida por direitos de propriedade intelectual, junto a outros usuários da rede Kazaa, e distribuindo sons protegidos por direitos autorais e armazenadas em seu computador a outros usuários do Kazaa", alegaram os queixosos. Thomas, de acordo com os documentos, negou as acusações, "que se relacionam a quaisquer alegações de que ela tenha usado qualquer rede de troca de arquivos, incluindo o Kazaa". (Por Lewis Krauskopf)

Jacques Loussier em Sampa

2007-10-16T11:13:00.001-07:00

A música curiosamente cria fortes tabus para si mesma. Nos últimos 30 anos, ela desqualificou as transcrições de peças barrocas para grandes formações sinfônicas ou arranjos para instrumentos modernos. Sobreviveram exceções: interpretar ao piano as peças de Johann Sebastian Bach para cravo ou então tomar os temas de Bach para a improvisação de jazz. Nesse último caso, há os vocalistas do "Swingle Singers" (1962) e um único expoente mundial ao piano: o francês Jacques Loussier, 72, um músico de superlativo bom gosto que improvisa desde 1959, já vendeu 7 milhões de exemplares de seus 44 LPs e CDs. Ele se apresenta hoje e amanhã, em São Paulo, na temporada do teatro Cultura Artística. Em companhia do contrabaixista Benoit Dunoyer de Ségonzac e do baterista André Arpino, ele fará quatro peças de Bach -como o "Concerto de Brandenburgo nº 5"-, o "Verão", das "Quatro Estações", de Vivaldi, e, na segunda parte, a primeira das "Gymnopédie", de Satie, e o "Bolero", de Ravel. Loussier já incursionou pela música eletroacústica, escreveu uma missa, uma sinfonia e concertos para vozes e instrumentos solos. Em entrevista à Folha, diz não se preocupar com o que é politicamente correto. "Há quase 50 anos as pessoas me ouvem e aparentemente gostam do que eu faço", diz ele. Não considera estranho o fato de a improvisação, tal qual a prática, não ser objeto de ensino nos conservatórios, o que daria brasão acadêmico e pedigree a sua corrente musical. "Creio que o princípio da improvisação não é algo que se aprenda. Pode-se determinar linhas a serem seguidas, com base, por exemplo, no contraponto. Mas não existe uma escola de improvisação, porque a inspiração depende exclusivamente de cada intérprete." Embora já tenha gravado com material de Beethoven e Chopin, o século 19 não o atrai do mesmo modo. Mesmo com relação a Hector Berlioz, o maior compositor do romantismo francês, ele responde que "seria um pouco mais difícil" obter células musicais com que fazer sua própria música. InclassificávelLoussier gosta da etiqueta "inclassificável" para designá-lo. Ela aparece um par de vezes em seu site pessoal. Ex-aluno do prestigioso Conservatório de Paris, sua formação é heterodoxa, tendo sido nos anos 50 acompanhante de cantores populares como Charles Aznavour e viajado para o Oriente e morado em Cuba numa espécie de turismo destinado à captação de ritmos e sons. Em 1978, com a dissolução do primeiro trio Play Bach que formou, montou um estúdio de gravação no sul da França, quando trabalhou com Pink Floyd, Elton John e Sting. Seu trio foi reconstituído em 1985, quando do tricentenário do nascimento de Bach. E vieram novas excursões e mais 30 CDs em sua discografia. Loussier teve seu nome associado ao noticiário judicial quando, em 2002, processou Eminem pelo plágio de uma de suas composições, "Pulsion". O processo durou quatro anos e ele obteve ganho de causa. (João Batista Natali para a Folha de São Paulo). JACQUES LOUSSIER TRIO E QUARTETO HAGEN Quando: 15 e 16 de outubro, às 21h Onde: teatro Cultura Artística (r. Nestor Pestana , 196, SP, tel. 0/xx/11/ 3258-3344) Quanto: d e R$ 60 a R$ 150

Ela vem de Cabo Verde

2007-10-11T11:14:00.000-07:00

Assim como o pai de Horace Silver, ela também nasceu em Cabo Verde. Assim como milhares de escravos que partiram de Cabo Verde para New Orleans, fornecendo o tempero latino necessário para o nascimento do jazz, Mayra Andrade tem preparado alguns pratos dignos de nota. A seguir matéria de Pedro Henrique para a Agência Estado sobre a moça: Mayra Andrade, cantora cabo-verdiana nascida em Cuba, está ansiosa. Isso pode ser notado ao telefone em seu comportamento, horas antes de seguir para o aeroporto de Paris a caminho do Brasil, para a série de três shows que fará em casas diferentes - nesta quarta-feira, 10, no Bourbon Street; quinta-feira, 11, no Sesc Pompéia; e sexta-feira, 12, no Sesc Santo André. Por conta de uma confusão de horário, em razão do fuso, ela chegou a dizer que não daria mais entrevista a Agência Estado, mas o repórter insistiu e ela topou falar até completar seu trajeto ao aeroporto. Aos poucos, ela foi se soltando e revelou ser uma mulher de personalidade forte, que sempre soube o que queria: o palco. Morando há alguns anos em Paris, desde que ganhou, em 2001, uma bolsa para estudar canto, a jovem de 22 anos traz o repertório do seu primeiro CD, Navega, lançado no ano passado pela Sony francesa e que marca seu período de seis anos fazendo shows. No álbum, estão composições suas, além de presentes de compositores como Kaka Barboza, Nhelas Spencer e Orlando Pantera. A música de Mayra Andrade navega por muitas referências, mas enraizada na cultura de Cabo Verde. "Sou uma artista essencialmente de palco. Gravei o disco com base na música tradicional cabo-verdiana, mas com braços abertos pro mundo. Procuro, por outras vias, valorizar minhas raízes. E essas outras vias são múltiplas", conta.

O resultado valoriza instrumentos conhecidos dos brasileiros, como o cavaquinho, em uma sonoridade de difícil especificação. Passeia pelo samba, tem um quê de bossa nova, mas é mesmo o que denominam de world music. Com passagens por Angola, Senegal e Alemanha - por conta do padrasto que foi embaixador - Mayra se configura um oceano de influências. "Essas misturas formaram minha personalidade, minha forma de encarar minha tradição, de trazer alguma coisa diferente para a cultura cabo-verdiana", diz. Navega é um título que demonstra a forte relação de Cabo Verde com o mar. No arquipélago, a 500 km da costa do Senegal, tudo é envolto por água salgada. Lá, o mar é visto de forma melancólica por ter "levado muita gente", mas também uma via por onde se conhece novos mundos. "O mar é nossa gaiola dourada. Historicamente, sempre representou a ida e a esperança do regresso: é uma dualidade". Mayra Andrade vem colhendo boas críticas e por conta do sucesso e da forma como transmite a cultura cabo-verdiana foi incensada como a nova Cesaria Évora. Sobre isso, pondera: "Nem eu estou procurando fazer o mesmo caminho que a Cesaria, nem ela está procurando sucessoras. Cabo Verde não precisa de uma nova Cesaria, afinal ela continua vivinha. Eu espero ser Mayra Andrade e quero me destacar pela minha identidade". A cantora pediu seu primeiro violão aos cinco anos. A precocidade ajudou para que a primeira vez no palco, aos 14 anos, fosse encarada com naturalidade. "Era minha primeira vez, mas na verdade não. Era um desejo desde criança. Como vocês dizem aí no Brasil, essa sempre foi a minha praia", diz, rindo.

Hoje mergulhada em ecléticas sonoridades - seu IPod vai do jazz de Ella Fitzgerald ao rock do Queens of the Stone Age -, ela demonstra sintonia com a música brasileira. Mayra conta ter crescido ouvindo Caetano Veloso. "Quando eu penso em referências, penso muito nele. Caetano, sem saber da minha existência, foi meu padrinho", declara ela, que hoje inclui Chico Buarque, Milton Nascimento e Maria Bethânia no rol de músicos que admira. Mais prova da sua relação com o País é a banda que a acompanha: todos brasileiros. O contato começou em Paris, quando ia ouvir música brasileira em casas que tinham na França. "Era uma forma de me sentir mais em casa", observa. "Fui conhecendo alguns músicos e foi assim que convidei cada um para trabalhar comigo". Ela já esteve no Brasil, em 2003, mas este será o primeiro show em território brasileiro. "Minha expectativa e dos músicos é muito grande, e a gente não tem outra opção a não ser fazer três shows bombásticos porque nossa intenção é voltar mais vezes". A cantora avisa que está chegando ao aeroporto e de que é hora de encerrar a entrevista. Peço a ela uma avaliação da pluralidade cultural cabo-verdiana. "Cabo Verde é um país que se situa no cruzamento das Américas, da Europa e da África. É um celeiro de riqueza e mestiçagens, reunindo um leque muito vasto de ritmos".

Mayra Andrade. Bourbon Street. Rua dos Chanés, 127, 5096-6100. Quarta-feira, 10, às 22h30. R$ 85. Sesc Pompéia. Rua Clélia, 93, 3871-7700. Quinta-feira, 11, às 21h. De R$ 4 a R$ 16. Sesc Santo André. Rua Tamarutaca, 302, 4469-1200. Sexta-feira, 12, às 21h. R$ 20. Clique AQUI para ver e ouvir Mayra.

Rubalcaba toca com Jazz Sinfônica

2007-10-10T17:14:00.000-07:00

De visitas anteriores ao Brasil o pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, 44, levou parcerias até para o exterior -caso de João Bosco, com quem excursionou pela Europa em 2006. Mais uma vez no país, o jazzista, cuja carreira deslanchou nos anos 80 com o apoio do lendário Dizzy Gillespie (1917-93), homenageia Bosco e outro brasileiro com quem também já subiu ao palco, Ivan Lins. "Desenho de Giz", "Linha de Passe" e "Papel Machê", que incluem a assinatura de Bosco, e "Começar de Novo", de Lins e Vitor Martins, estão no repertório que o pianista toca com a Orquestra Jazz Sinfônica hoje e amanhã, na série Jazz+, no Memorial da América Latina. Foi de Rubalcaba a idéia de tocar músicas brasileiras e, em particular, dos dois compositores, em negociações por e-mail com o maestro João Maurício Galindo -que evoluíram para conversas por telefone, porque o pianista deixava passar dias entre uma mensagem e outra. "Ajudou na escolha eu já ter tocado com Bosco e Ivan, porque sabia do que se tratava. Daí pediram músicas minhas e falei para o maestro escolher. Foi uma democracia", disse Rubalcaba anteontem, após o primeiro ensaio com a orquestra, quando pediu aos músicos que tocassem "mais tranqüilamente" sua composição "Paseo con Fula". A música ganhou novos arranjos para a ocasião, assim como "Joan" e "Santo Canto". "É outra forma de ouvir meu trabalho. É outro acabamento, a visão de outras pessoas, e isso é enriquecedor", diz. Vivendo na Flórida há 11 anos, o pianista mantém em sua obra a influência da tradição rítmica cubana. Sem Rubalcaba, a orquestra interpreta uma inédita de Cyro Pereira, "Encontro com Jacob", e "Valsa de Hollanda", de Cíntia Zanco. Sozinho, o pianista, dado a improvisar também no repertório, promete tocar mais duas próprias. (Raquel Cozer para a Folha de São Paulo).
ORQUESTRA JAZZ SINFÔNICA E GONZALO RUBALCABA Quando: 10 e 11 de outubro, às 21h Onde: Memorial da América Latina (r. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda, tel. 0/xx/11/3823-4768) Quanto: R$ 60

Nobel de Física gosta de Thelonious Monk

2007-10-09T10:22:00.000-07:00

O Prêmio Nobel de Física foi concedido este ano ao francês Albert Fert e ao alemão Peter Grünberg pela descoberta da "magnetorresistência gigante" (GMR, em inglês), que revolucionou as técnicas informáticas para extração e armazenamento de dados dos discos rígidos (HD).Fert nasceu em 1938 em Carcassone (França) e, após se formar em Matemática e Física em Paris, tornou-se doutor pela Universidade de Paris-Sul com um trabalho sobre "As propriedades de transporte do níquel e do ferro". O cientista francês, de 69 anos, trabalha como professor de Física na Universidade de Paris-Sul e como diretor científico da Unidade Mista de Física do Centro Nacional de Pesquisas Científicas (CNRS-Thales) da França.Sua pesquisa no campo da condensação física da matéria permitiu, em 1988 - mesmo ano do estudo de Grünberg -, a descoberta do gerador de magnetorresistência gigante, o que trouxe para os dois pesquisadores o prêmio conjunto de Novos Materiais da Sociedade Americana de Física (1994). Em 1994 e em 1997, Fert e Grünberg receberam, "ex aequo" (com o mesmo mérito), os prêmios de Magnetismo da União Internacional de Física Pura e Aplicada e o de Eurofísica Hewlett-Packard.Este ano, eles receberam conjuntamente o Prêmio Japão, da Fundação de Ciência e Tecnologia desse país, e o Prêmio da Fundação Wolf, de Israel. Fert, filho e irmão de físicos, revela ser fã dos filmes do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, da paisagem dos Pirineus de sua infância e da música do pianista de jazz Thelonius Monk. O alemão Peter Grünberg nasceu em 1939 em Pilsen, atual República Tcheca. Em 1946, após a Segunda Guerra Mundial, sua família foi expulsa do país junto com a minoria alemã e se mudou para Lauterbach, uma pequena localidade no estado de Hessen, onde estudou. Formou-se em Física pela Universidade Johann Wolfgang Goethe de Frankfurt, em 1962, e concluiu o doutorado em 1969, na Universidade Tecnológica de Darmstadt. Grünberg desenvolveu sua carreira de pesquisador na Alemanha (Jülich e Colônia), no Canadá (Ottawa), nos Estados Unidos (Illinois) e no Japão (Sendai). O premiado dedicou 32 anos de sua vida ao Centro de Pesquisas de Jülich, de onde se retirou oficialmente em 2004, apesar de seguir com seu trabalho e manter uma sala no centro. Grünberg, que toca violão clássico e pratica esportes com freqüência, disse em 1998, após receber o prêmio Alemão de Futuro, que preferiria apresentar algo novo no âmbito da economia de energia e do meio ambiente a fazer o mesmo no da informática (Folha de São Paulo).

Dave Douglas em São Paulo

2007-10-08T23:13:00.000-07:00

São mais de 20 discos gravados em 44 anos -de idade, não de carreira. Um dos mais prolíficos instrumentistas do jazz na atualidade, o trompetista Dave Douglas mostra amanhã, no Bourbon Street, aquilo que entende como a sonoridade contemporânea do gênero, com o Dave Douglas Quintet. "Esse é o quinteto que toca comigo há sete anos, mostrando melodias jazzísticas modernas e minha maneira moderna de pensar os standards do jazz", define o trompetista. Além de Douglas, o grupo é formado por Donny McCaslin (saxofone tenor), James Genus (contrabaixo acústico), Clarence Penn (bateria) e Uri Caine, que recentemente deu recital de piano solo em São Paulo, mostrando versões jazzificadas de obras do repertório erudito. Agora, contudo, Caine exibe uma faceta completamente distinta de sua musicalidade, dedilhando não um piano de cauda, mas sim um teclado Fender Rhodes. "A sonoridade desse instrumento é mágica; enquanto o som do piano acaba logo, você pode sustentar o do Fender quanto tempo quiser, como em um longo abraço", compara Douglas. "Já toquei em diferentes situações, que eu não chamaria de jazz, mas não tenho medo de chamar esse meu projeto com o quinteto de jazz", diz. "Não existe a música do futuro, só existe a música do presente, a música que a gente faz hoje e é diferente da que se fez ontem. Ouço e respeito meus heróis, mas sôo de maneira diversa." A trajetória do grupo está cristalizada no projeto "Live at The Jazz Standard", no qual o quinteto registrou, em dezembro do ano passado, suas 12 aparições em uma casa de shows de Nova York, totalizando 44 composições. As músicas que ainda não haviam aparecido em disco foram lançadas em um álbum duplo, enquanto as demais estão disponíveis no site da gravadora do trompetista, a Greenleaf Music (greenleaf.com). Douglas morou um período no Brasil em sua juventude. Foi em 1983, quando ele tinha acabado sua formação em instituições musicais como a Berklee School of Music e o New England Conservatory, em Boston, ambas nos EUA. "Eu fui para o seu país para estudar", conta ele. "Porque a gente sai desses lugares com tanta informação e tantos livros, que daria para passar o resto da vida só estudando." Então ele arrumou um emprego de um mês em um hotel, em Itaparica, na Bahia, para onde se transferiu com a namorada. Ficava tocando à noite e, de dia, estudava. "Depois disso, ainda passei um mês em São Paulo, com o baixista Antônio Guedes. Vou aproveitar a ocasião para ver se consigo praticar meu português", afirma. (Texto de Irineu Franco para a Folha de São Paulo). DAVE DOUGLAS QUINTET Quando: amanhã, às 22h Onde: Bourbon Street Music Club (al. dos Chanés, 127, tel. 5095-6100) Quanto: R$ 120

Jazz no Varsóvia

2007-10-03T10:04:00.001-07:00

A Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) realiza no domingo (07/10/2007), às 17 horas, no Theatro Carlos Gomes, em Vitória, mais uma apresentação da série ‘Concertos Instrumentistas’. A entrada é franca. Dois convidados especiais acompanham os músicos da Ofes, nesta apresentação. O violinista polonês, naturalizado brasileiro, Jerzy Milewski será o solista do concerto. O regente convidado é o maestro André Cardoso, do Rio de Janeiro. Constam do programa obras de Leopoldo Miguez como ‘Sylvia – Elegia para Cordas Op. 22’ e ‘Suíte à Antiga, Op. 25’; de Wieniawski – ‘Legend, Op. 17’ e ‘Polonaise Concertante - Ré Maior’; e de Paganini com ‘Moto Perpetuo’. Jerzy Milewski formou-se pela Academia de Música de Varsóvia e atuou como solista da Orquestra de Câmera Nacional de Varsóvia, tendo se apresentado nos mais importantes teatros da Europa, América e Ásia. Há trinta anos desenvolve um intenso trabalho em prol da música brasileira. Atuou com importantes nomes da música no Brasil, como Luís Eça, Sivuca, Rildo Hora, Altamiro Carrilho, José Staneck, Aleida Schweitzer, Robertinho Silva, Raphael Rabelo e Francis Hime. Em shows, tem se apresentado com seu grupo, o Jerzy Mileviski Ensemble, cujo repertório inclui músicas de Bach, Villa-Lobos, Paganini, Kreisler, Sarazate, misturando o jazz de Oscar Peterson, Dave Brubeck, Joe Venutti e Claude Bolling com o tempero de Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Francis Hime e Tom Jobim. André Cardoso é violista e regente graduado pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com mestrado e doutorado em musicologia pela Universidade do Rio (Uni-Rio). Estudou regência com os maestros Roberto Duarte e David Machado. Recebeu, durante três anos, bolsa da Fundação Vitae para curso de aperfeiçoamento na Argentina com o Maestro Guillermo Scarabino, na Universidade de Cuyo (Mendoza) e no Teatro Colón, de Buenos Aires. Em 1994 foi o vencedor do Concurso Nacional de Regência da Orquestra Sinfônica Nacional, passando a atuar à frente de conjuntos como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica da Paraíba, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Petrobras Pró-Música e Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, de Brasília.Atua também como produtor fonográfico, tendo recebido o Prêmio Sharp e o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pela gravação da ópera “Colombo”, de Carlos Gomes. É responsável pelas partes corais de diversos desenhos animados da Walt Disney Company (Pocahontas, O Corcunda de Notre Dame, Hércules, Mulan, entre outros), Columbia Pictures (A Princesa Encantada), Twenty-Century Fox (Anastácia) e Dream Works (O Príncipe do Egito) em suas versões em português para o Brasil. Foi também maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente é professor de Regência e Prática de Orquestra da Escola de Música da UFRJ.

Informações adicionais: Assessoria de Comunicação/Secult Larissa Ventorim 3132 8370 / 9902 1627 comunicacao@secult.es.gov.br larissaventorim@secult.es.gov.br

Jazz na Bahia?

2007-10-02T18:11:00.000-07:00

Sim, há jazz baiano. De acordo com a resenha do músico e produtor Paquito (fale com ele aqui: anjo.paquito@terra.com.br , o jazz na Bahia existe, é de boa qualidade e atrai grande público. Veja: Há quatro semanas acontece um fenômeno em Salvador: nos finais das tardes de sábado, cerca de 2.000 pessoas têm corrido à Avenida Contorno, de onde se têm uma bela vista da Baía de Todos os Santos, para curtir a Jam Session do MAM (Museu de Arte Moderna), que fica no casarão conhecido como Solar do Unhão. A Jam session, ou simplesmente a Jam do Ivan, é um projeto produzido há anos com idealismo ímpar pelo músico e agitador cultural Ivan Huol, 44 anos na certidão, menos de 30 na aparência, e uma criança grande e fagueira, pra quem tem a oportunidade de privar do seu convívio. Em se tratando de jazz e bossa-nova, que é o tipo de som que comumente rola no evento, é mesmo um fenômeno, numa terra que ficou conhecida, nos últimos 30 anos, como a cidade da música ligada ao carnaval. A ligação de Salvador com o carnaval é legítima, não resta dúvida, mas a cidade já não corresponde a essa imagem totalizante durante o resto do ano. Segmentos da população, já há um bom tempo, em eventos considerados underground, consomem, em seus nichos, samba, rock e outros tipos de som numa escala modesta, porém persistente. O que assombra num evento como a Jam é mesmo o número do público que passou a freqüentar o museu apenas para assistir à exibição de músicos ligados estilisticamente ao jazz, improvisando sobre standards em uma área aberta em frente ao mar. Esta história, porém, teve início em 1993, quando Ivan Huol (não à toa, nome foneticamente aparentado de Ivanhoé, o herói criado por Walter Scott), já seguindo uma tradição de música instrumental da cidade da Bahia, resolveu apresentar, gratuita e despretensiosamente, sessões de jazz no pátio do Instituto Goethe, onde cabem cerca de 300 pessoas, durante as tardes de sábado. Ele levava o equipamento de som numa van, e arregimentava os músicos, sendo aceita a participação de outros que estivessem no local, pois este é, realmente, o espírito de uma jam session. O evento foi crescendo e o pátio do Goethe tornou-se insuficiente para abrigar uma platéia que já aumentava. Em 1993, a jam foi, então, convidada pela direção do MAM para ter lugar no espaço em que acontece hoje. Em 2001, no entanto, um jornal de província de quinta categoria, chamado não à toa de Província da Bahia, publicou uma matéria em que se apelidava malevolamente o espaço em que acontecia a Jam de "maconhódromo", o que serviu de pretexto para a direção do MAM suspender o evento. Ivan e seus pares não desistiram e passaram a se apresentar em bairros distantes de maneira mais fortuita, num trabalho de formiguinha, até que, com a mudança do governo do estado, neste ano de 2007, foram convidados novamente pra se apresentar no museu, desta vez cobrando a quantia simbólica de dois reais pelo ingresso. Já no primeiro sábado, foi atraído um público estimado em 822 pagantes, para chegar a 2.000 nas semanas seguintes, e não mais decrescer. Importa destacar que o trabalho realizado por Ivan Huol e Ivan Bastos (uma espécie de spalla do evento), contribui para o surgimento de instrumentistas baianos, que, frequentadores assíduos da Jam, se tornaram profissionais, como os percussionistas Gustavo de Dalva e Leonardo, que já integraram as bandas de Caetano, Gil e Daniela Mercury. Outros veteranos como Letieres Leite (diretor musical da banda de Ivete Sangalo), Mou Brasil e Paulinho Andrade também são habitués da Jam do Ivan. Mas Ivan Huol é, também, um baterista e percussionista talentoso e dedicado, que já tocou com nomes como Gerônimo, Toninho Horta, Daniela Mercury e Riachão, e integra o Garagem, verdadeira instituição da música instrumental da Bahia, junto ao já citado Ivan Bastos e ao saxofonista Rowney Scott. Durante o carnaval, Ivan transforma a van (sem trocadilho) no Microtrio, e sai com uma banda pra tocar frevos, afoxés e afins, sem cordas, contrapondo-se com simplicidade ao desabalado gigantismo que acomete a folia baiana. Ivan Huol faz o que faz porque gosta, e basta papear com ele pra se deixar encantar pelo sorriso largo e olhos vivos por trás das lentes dos óculos sempre grandes, como grande é seu coração generoso e suas mãos, hábeis no trato com as baquetas e os eletrodomésticos de casa, que ele conserta e reiventa, fazendo às vezes de Professor Pardal. Além disso, é um imitador dos amigos e de figuras da música, da tv e do mundo, não tão preciso quanto freqüente. Mas este Ivan íntimo fica para os poucos que freqüentam o peixe de sua adorada Cacilda, em encontros de sexta-feira, tão profícuos que já renderam até casamento entre dois dos eventuais convivas.

Turismo renasce em New Orleans

2007-09-23T12:05:00.000-07:00

Dois anos depois do furacão Katrina, os problemas de New Orleans estão longe de terminar. Mas, aos poucos, o turismo está ressurgindo. O som do folk, do jazz, do rock e de tantos outros ritmos que pulsam dos clubes voltaram a movimentar os arredores da Bourbon Street. Até o barco Carnival Fantasy, uma das embarcações turísticas mais conhecidas da cidade, já está navegando pela costa e, em breve, outros navios devem fazer o mesmo. O agito volta à medida que a cidade é reconstruída. Ainda há muito o que fazer e, talvez, algumas coisas nunca voltem a ser as mesmas. Mas segundo o New Orleans Metropolitan Convetions & Visitors Bureau, os dólares do turismo estão ajudando - e muito - na recuperação da cidade. Os atrativos de New Orleans não mudaram. Além da música, os bons restaurantes continuam agradando os turistas. Quem busca bons preços também não se decepciona. No Gumbo Shop (www.gumboshop.com), que faz uma das refeições mais típicas, o jantar creole completo - com pratos de frutos do mar e sobremesa - custa US$ 20 (R$ 38). No Mother''''s (www.mothersrestaurant.net), que serve comida caseira, o café da manhã tradicional sai por imbatíveis US$ 4,50 (R$ 8,50). Hotéis também fazem combinados a preços justos. O The Royal Sonesta New Orleans (Mr. John Lester conhece e recomenda), por exemplo, tem pacote de três dias por US$ 399 (R$760), com café, passeios, brindes, um almoço, um jantar e uma máscara de Mardi Gras, o tradicional carnaval que agita a cidade. PASSAGENS AÉREAS - O trecho São Paulo-New Orleans-São Paulo custa a partir de US$ 1.377 na United Airlines (0--11-3145-4200), US$ 1.404 na Delta Air Lines (4003-2121), US$ 1.528 na American Airlines (0300- 7897-778) e US$ 1.587 na Continental Airlines (0--11-2122-7500). Todos os vôos têm conexão.

Jazz Singer

2007-09-22T12:59:00.000-07:00

A chegada do som ao cinema, com a estréia, em 1927, de "The Jazz Singer" ("O cantor de jazz"), completa 80 anos e Hollywood prepara uma comemoração com todo o barulho possível. A sede da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em Hollywood, vai exibir uma cópia restaurada do clássico. A Filmoteca de Los Angeles também programou uma projeção do filme original. Além disso, a edição em DVD acompanha o momento histórico. "The Jazz Singer", com Al Jolson, foi o primeiro filme em que o som dos números musicais e dos diálogos foi sincronizado com a imagem. A idéia inicial dos produtores era de um filme mudo, sobre a vida de um cantor judeu que se dedica ao jazz apesar da oposição de seu pai. As músicas seriam integradas à trama. Mas a presença de Jolson, considerado na época um dos maiores artistas do mundo, e com uma vida semelhante à história contada, mudou o conceito. Jolson deu ao mundo a primeira frase improvisada, e agora imortal, com que o cinema aprendeu a falar: "um momento, um momento, ainda não escutaram o melhor". São apenas dois minutos de diálogo sincronizado. Mas a sua lembrança, 80 anos mais tarde, leva a indústria de Hollywood a destacar este momento com toda a pompa. O filme original chegou às telas em 6 de outubro, no teatro Warner, de Nova York. Mas a Academia em Los Angeles quer antecipar as celebrações. No dia 5 de outubro, o teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills vai exibir a nova versão, restaurada e digital. A cópia foi feita a partir dos restos do filme, rodado em nitrato, e das gravações originais Vitaphone feitas em disco. O projeto de restauração conjunto reuniu os esforços da Academia, da Filmoteca de Los Angeles e dos estúdios Warner, que detêm os direitos de exploração do filme. Para o dia do aniversário, a Filmoteca prevê também a projeção de outros filmes de Jolson. A programação inclui um dos primeiros curtas-metragens com Vitaphone, "Al Jolson in a plantation act" (1926), que estava perdido. Um cabaré musical ao estilo da época, revivido por Richard Halpern, completa a ambientação. A versão restaurada de "The Jazz Singer" e os curtas-metragens serão postos à venda no dia 16 de outubro pelos estúdios Warner. O pacote para colecionadores terá três DVDs.

Para os iniciantes

2007-09-22T06:50:00.000-07:00

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Uma boa opção para quem está começando a conhecer o jazz é a nova coleção da Folha de São Paulo. São 20 livros-cds dos maiores nomes do Jazz, contendo bibliografia, discografia, repertório do cd, histórias e influências de cada artista.

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Jazz na Lapa

2007-09-20T21:20:00.000-07:00

Toda segunda-feira, grandes músicos da música instrumental brasileira se reúnem em um encontro que traz o espírito dos antigos eventos de jazz como os do Parque da Catacumba, Jazzmania, Free Jazz e Rio Jazz Club. Encontrar um bom lugar para se ouvir jazz na Lapa agora ficou bem mais fácil. Na Cachaçaria Mangue Seco, toda segunda-feira a partir das 19h se pode encontrar música de alta qualidade. Improvisações criativas e virtuosas, swing e um toque de blues apimentado com ritmos brasileiros é o que se pode encontrar no som do idealizador do projeto Marcos Ariel, que toca com Élcio Cáfaro e Papito Mello, mas sempre com convidados especialíssimos como Paulinho Trompete, Widor Santiago, Wilson Meireles e quem tiver moral de fazer bonito à frente dos maiores nomes do jazz brasileiro. A proposta musical do projeto é permitir que o cliente que chegue às segundas-feiras ao segundo andar do Mangue Seco possa desfrutar de um som otimamente tocado e com originalidade, garantida pela flexibilidade da programação, onde sempre haverá músicos distintos, porém com uma característica marcante: a qualidade. O clima remonta às gig´s dos principais clubes de Nova Iorque e Los Angeles. Inclusive o histórico internacional dos músicos presentes reforça essa característica. O carismático Marcos Ariel já lançou cd´s nos Estados Unidos, na frança e nos principais eventos do Brasil e do mundo. Paulinho Trompete é um dos sempre presentes convidados de Marcos Ariel. O trompetista já tocou no Olympia e no Carnegie Hall, acompanhou Ray Charles, Dizzy Gillespie, Chet Baker, João de Aquino, Azymuth e Leny Andrade. Outro virtuoso que comparece para engrossar o caldo feito por Marcos é Widor Santiago, o Periquito. O tenorista elogiado por Wayne Shorter, tocou com Airto Moreira, Dave Weckel, Delmare Brown, Efrain Toro, Luis Avellar, Marcos Rezende, Mike Estern, Nico Assumpção, Pascoal Meireles e Paulo Russo. O baterista Wilson Meirelles também já esteve nos principais festivais de jazz do mundo como o de Montreux. Esteve ao lado de grandes nomes como Hermeto Pascoal e na banda Black Rio, além de arregimentar em seu quinteto músicos do naipe de Widor Santiago, Hamleto Stamato, Ney Conceição e Guilherme Dias Gomes. Os jazzistas experientes que sempre estarão no Lapa Jazz Brasil também abrem algumas brechas nas jams para breves participações de novas revelações. O que sugere também uma renovação e principalmente troca de experiências no atual cenário de jazz que vêm crescendo no Rio de Janeiro e agora na Lapa. Os concertos duram em média 3 horas divididos em dois set´s. Nessas primeiras semanas de projeto o público tem elogiado o projeto: “Muito bom! É um som diferente, não é sempre aquela mesmice de ter sempre o mesmo repertório do Real Book, além de ter a ótima surpresa de um ótimo convidado”. Disse o designer Pedro Kuperman, que também é guitarrista. “Semana passada tava o João Braga e Paulinho Trompete aqui, hoje está o Periquito (Widor Santiago), isso me recorda as antigas gig´s que o próprio Marcos organizava no Jazz Mania que do nada subia no palco um artista gringo em turnê pelo Brasil que tinha ido assistir ao show da noite.” Dizia um jovem senhor órfão das antigas casas de jazz, sentado na mesa bem à frente do palco. Apoiando a renovação e a difusão cultural na Lapa, o Mangue Seco dá aos estudantes de música um desconto na entrada. Para reservar seu lugar, ligue 3852-1947.

Ainda há ingressos para o TIM em Vitória

2007-09-04T08:50:00.001-07:00

Começou ontem (3) a venda de ingressos para o TIM Festival, que acontece entre 25 e 31 de outubro em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Vitória. Pelo telefone, a assessoria de imprensa do evento informou que todos os shows das cidades participantes (Rio de Janeiro, São Paulo, Vitória e Curitiba) ainda tinham ingressos disponíveis até o fim desta segunda-feira. Corra e pegue o seu. A agenda do festival em Vitória é a seguinte:

27 de outubro, sábado, 20h30 - Paulo Moura e Samba de Latada e Joe Lovano Nonet - Preço: R$ 60,00
28 de outubro, domingo, 20h30 - Feist cirKus com Neneh Cherry - Preço: R$ 60,00
29 de outubro, segunda-feira, 20h30 - Eldar e Roberta Gambarini Quartet - Preço: R$ 60,00

Tim 2007

2007-09-02T02:08:00.000-07:00

Aos 55 anos o saxofonista americano Joe Lovano é um dos principais nomes do post bop. É reconhecido como um dos melhores saxofonistas tenores da atualidade e possui uma extensa discografia. Filho do competente saxofonista "Big T" Lovano, Joe se apresenta no Teatro da UFES na primeira noite do Tim, com uma banda de nove integrantes de primeira linha. Talvez seja o melhor show dessa temporada. Site oficial do músico: http://www.joelovano.com/.

O russo Eldar Djangirov, apesar de ter apenas 20 anos, é certamente uma das atrações mais esperadas do TIM Festival 2007. O prodígio começou a tocar quando tinha apenas 3 anos de idade. Residente nos EUA, já lançou três álbuns e vem se estabelecendo como um dos pianistas mais importantes da nova geração do jazz. O Jazzseen recomenda sem ressalvas o show do garoto em Vitória, na segunda, 28/10/07. Ele se apresenta em trio com Earl Travis no contrabaixo e Terreon Gully na bateria. Site oficial: http://www.eldarjazz.com/

6º Festival Tudo É Jazz em Ouro Preto

2007-09-02T01:51:00.000-07:00

A cantora norte-americana criada na França Madeleine Peyroux, que já foi comparada a Billie Holiday, é uma das principais atrações do 6º Festival Tudo É Jazz em Ouro Preto, que acontece de 13 a 16 de setembro deste ano. O evento, considerado um dos melhores do gênero no país, reúne artistas dedicados à vertente contemporânea do jazz mundial como João Donato, Joshua Redman Trio, Wallace Roney e Maria Schneider. Além de lembrar Holiday na interpretação, Peyroux começou a cantar nas ruas de Paris, a exemplo da maior cantora da música popular francesa no estilo chanson, Edith Piaf. Não é à toa que ela interpreta músicas da autora do clássico "La Vie En Rose". Madeleine também ficou conhecida mundialmente por tocar canções de Johnny Mercer, Charlie Chaplin e Serge Gainsbourg pelas ruas de Nova York, cidade onde vive hoje. Seu segundo álbum "Careless Love" (2004) vendeu mais de um milhão de cópias no mundo. O trabalho de estréia foi "Dreamland" (1996), lançado quando ela tinha 22 anos. O repertório do disco mais recente "Half the Perfect World", produzido por Larry Klein, deve ser apresentado em Ouro Preto. Nos shows ainda é possível ouvir blues e canções pop de Leonard Cohen, Bob Dylan e Hank Willians. O Festival Tudo É Jazz traz também o saxofonista Joshua Redman, acompanhado de sua banda.

O seu último trabalho "Back East" é um tributo a Sonny Rollins, parceiro de Thelonious Monk durante anos. Em 1991, Redman venceu o primeiro prêmio para sax tenor no renomado concurso "Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition".Outro destaque da programação é o criativo Wallace Roney, conhecido por ser "discípulo de Miles Davis". Ele deve apresentar sucessos dos 12 CDs lançados com o seu sexteto e canções feitas em parceria com grandes nomes do jazz, a exemplo de Herbie Hancock e Joni Mitchell. O pianista, acordeonista, arranjador, cantor e compositor João Donato irá se apresentar ao lado do saxofonista norte-americano Bud Shank. O trabalho marca o reencontro dos dois músicos depois de 30 anos, com clássicos do jazz e canções feitas por Donato, um dos maiores criadores de bossa nova e música popular brasileira. O encerramento do evento fica por conta da cantora Maria Schneider, maestrina e compositora que comandará 22 músicos brasileiros no Largo do Rosário, com a participação especial de Ivan Lins e Marina Machado. Quem não puder ir a Ouro Preto poderá assistí-la em São Paulo, em setembro.